Elizabeth Shue

Nacida el 6 de octubre de 1963
Wilmington, Delaware, USA
Mide 1,57

Es de las actrices que me gustan: guapa, buena actriz y con una carrera bastante parecida a una rueda de la fortuna. Quizás si permanentemente le fuera bien me gustaría menos, pero como la chica no da una desde hace bastante tiempo consigue que mi admiración por ella aumente día a día.
En los '80 se limitó a hacer de comparsa de los galanes de turno en pelis insulsas para un público juvenil. En los '90 se tomó las cosas con más calma e incluso fue nominada al Oscar. En el 2000 no tengo ni puñetera idea para dónde va su carrera.
Su primera aparición en la pantalla grande la hizo como secundarísima en "Somewhere Tomorrow", un drama en el que la única conocida era Sarah Jessica Parker (en esa época no mucho) e iba de padres muertos y amores excesivos hacia los caballos.
En su segundo trabajo ya empezó a hacerse notar (sólo un poquito). Era la novia de Ralph Macchio en ese megaéxito llamado "Karate Kid". También estaban Pat Morita, Martin Kove, William Zabka y Chad McQueen.
Por primera vez fue protagonista con la tan divertida como tonta comedia "Adventures in Babysitting", donde era la encargada de salvar a los niños que tenía a su cargo de unos maleantes. Con Vincent D'Onofrio, Penelope Ann Miller, George Newbern, Bradley Whitford, Lolita Davidovich y Andrew Shue (su hermano en la real life).
Mayor gloria (no mucha eso sí) alcanzaría siendo la novia del barman Tom Cruise en "Cocktail", gracias a la cual estuvimos escuchando a los Beach Boys durante años. También estaban Bryan Brown, Kelly Lynch, Gina Gershon y Andrew Shue (parece que es muy buena hermana).
Siguió acumulando papeles como 'la chica de' con "Back to the Future Part II", en la que era la novia y esposa de Michael J. Fox (es que en esta ocasión viajaban al futuro). Con Christopher Lloyd, Lea Thompson, Casey Siemaszko y Billy Zane. También estuvo en la tercera parte.
Hacía de la sosa pero millonaria novia de Alec Baldwin que era abandonada inmediatamente cuando éste se fijaba en Kim Basinger en la comedia "The Marrying Man". Actuaban Robert Loggia, Armand Assante, Paul Reiser y Fisher Stevens.
Era la nueva estrellita de la telenovela en la comedia "Soapdish" que por supuesto iba de telenovelas y de egos al maximum. Con Sally Field, Kevin Kline, Robert Downey Jr., Cathy Moriarty, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Garry Marshall, Kathy Najimy, Carrie Fisher, Rob Camilletti, Willie Garson y Costas Mandylor.
Era la impaciente novia de Robert Downey Jr. en la comedia "Heart and Souls". Impaciente porque no podía creer que el hombre estaba tratando de ayudar a cuatro muertos en un accidente de autobús a solucionar los problemas que dejaron pendientes y claro, como ella no podía verlos, pensaba que su noviete alucinaba. Con Charles Grodin, Alfre Woodard, Kyra Sedgwick, Tom Sizemore y David Paymer.
En el drama "Radio Inside" ella hacía de novia del hermano (Dylan Walsh) del prota (William McNamara) que tiene un leve retraso mental. Por supuesto eso no es problema para que nuestra Elisabeth se lo sirva como vulgarmente se dice en estas tierras chilensis.
"Blind Justice" es un verdadero asco de western y va de un ciego Armand Assante que cual Zatoichi mata a diestra y siniestra a sus enemigos y también aprovecha el tiempo para ayudar a la desamparada Shue. Con Robert Davi, Adam Baldwin y Danny Nucci.
Hizo un papel secundario en el drama de Steven Soderbergh "Underneath" que va del tipo 'cuando algo puede salir mal...', ya que el pobre de Peter Gallagher trata de comenzar una nueva vida libre de apuestas y sin saber cómo se ve planificando un robo. Con Alison Elliott, William Fichtner, Adam Trese y Shelley Duvall.
Su vida cambió en 360º cuando aceptó hacer de prostituta en la peli independiente "Leaving Las Vegas". Todo el mundo se olvidó de su aborrecible carrera anterior porque realmente lo hizo espectacular. Era una actuación sacada directamente del alma, donde se notaba que había una total compenetración entre ella, Nicolas Cage y el director Mike Figgis. También tenían pequeñas pero agradecidas actuaciones Julian Sands, Steven Weber, Valeria Golino y Carey Lowell. La Shue fue nominada al Oscar, pero perdió ante Susan Sarandon por "Dead Man Walking", al igual como lo hicieron Meryl Streep por "The Bridges of Madison County", Sharon Stone por "Casino" y Emma Thompson por "Sense and Sensibility".
De ahí participaría en el interesante thriller de David Koepp "The Trigger Effect", donde una familia sentirá en carne propia lo terrible que puede ser estar en una ciudad se queda sin luz. Con Kyle MacLachlan, Dermot Mulroney y Richard T. Jones.
Por primera vez fue la protagonista de una superproducción, aunque no le sirvió de mucho porque "The Saint" salió muy mal parada en la taquilla, más que nada porque era aburridilla y pretenciosa. Con Val Kilmer, Rade Serbedzija y Emily Mortimer.
En "Deconstructing Harry" hacía de la novia de Woody Allen que lo abandonaba por Billy Crystal. Es una de las mejores últimas cintas del director neoyorquino y tiene un elenco envidiable: Judy Davis, Julia Louis-Dreyfus, Richard Benjamin, Tobey Maguire, Robin Williams, Julie Kavner, Kirstie Alley, Mariel Hemingway, Demi Moore, Stanley Tucci, Bob Balaban, Amy Irving, Jennifer Garner, Eric Bogosian, Paul Giamatti y Philip Bosco.
Nadie mejor que ella para hacer de mujer fatal en "Palmetto", un thriller peqeñito pero bien armado del tipo 'nadie sabe para quien trabaja'. Con Woody Harrelson, Gina Gershon, Michael Rapaport y Chloë Sevigny.
Tuvo una participación no acreditada como mujer embarazada en ese ñoño remake llamado "City of Angels", donde la doctora Meg Ryan volvía a recuperar la fe gracias al literalmente angelical Nicolas Cage. Además estaban Dennis Franz y Colm Feore.
Le pilló el gusto a ser chica sexy, así que nada mejor que hacer de cazahombres en el clásico de Honoré de Balzac "Cousin Bette", donde compartía escenario con Jessica Lange, Bob Hoskins, Hugh Laurie, Aden Young, Kelly Macdonald, Toby Stephens y Geraldine Chaplin.
Como todo actor que se precie de tener talento incursionó en el oscarizado género de retrasado mental. En "Molly" era la hermana retardada de Aaron Eckhart, quien gracias a un tratamiento revolucionario logra ser más o menos normal, hasta que el tratamiento se va a la mierda y ella queda más loca que una cabra. Actúan Jill Hennessy, Thomas Jane, D.W. Moffett y Lucy Liu.
Su última aparición en una superproducción fue en la peli de horror y ciencia ficción "Hollow Man" en la que hacía de una de las investigadoras que ayudaba a crear un hombre invisible (Kevin Bacon). Todo bien hasta que el mentado señor empieza a creerse Dios. Con Josh Brolin, William Devane y Rhona Mitra.
Hace de alcohólica en el drama carcelario "Leo", donde también actúan Joseph Fiennes, Sam Shepard, Dennis Hopper, Deborah Unger y Mary Stuart Masterson.
Lo último que ha realizado es el drama "Hide and Seek", donde Robert De Niro es un psicólogo que se va a vivir a un pueblo junto a su hija tras el suicidio de su esposa. Elisabeth es la nueva amiga del padre y quien desata las iras del particular amigo imaginario de la niña. Con Famke Janssen, Dylan Baker y Amy Irving.

Charles Laughton

Charles Laughton (nacido el 1 de julio de 1899 en Scarborough, Yorkshire, Inglaterra - muerto el 15 de diciembre de 1962 en Los Angeles, California, Estados Unidos) fue un actor y director de cine y teatro nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950.

Más conocido por el público de hoy en día como el director de "La Noche del cazador", Charles Laughton fue también un actor grande entre los grandes, tanto en el teatro como en el cine. Billy Wilder dijo de él que era el mejor actor con quien nunca había trabajado... de hecho, añadía Wilder con entusiasmo, en su opinión, Laughton era "el más grande de todos los actores".

Laughton era conocido por su intensa implicación en el trabajo, que él consideraba, más que una profesión, un arte creativo a la altura de las creaciones musicales, pictóricas o literarias. James Mason, comentando la revolución en el arte de la actuación que supuso la irrupción de Laughton, le definió como "un actor del método sin sus tonterías". El mismo Laughton diría respecto al Actors Studio: "Un actor del Método te ofrece una fotografía: yo prefiero hacer una pintura al óleo".

Rhona Mitra

Rhona Mitra es una actriz del Reino Unido, nacida el 9 de agosto de 1976 en Paddington, Londres. Posee ascendencia indo-irlandesa. Rhona Mitra es hija de Nora y Anthony Mitra.

Su papel más reconocido es como Tara Wilson en la serie The Practice (y en Boston Legal), y como la modelo de Lara Croft para el juego de Eidos Interactive Tomb Raider. Luego de esta personificación, se realizó implantes de silicona en el busto, para ser similar al personaje del video juego, es decir, para llevarlo a la vida real.

kim Basinger

kim Basinger, actriz estadounidense nacida el 8 de diciembre de 1953 en Athens, Georgia.
nició su carrera en el cine en 1981 con la película "Hard Country", dirigida por David Greene. Sus primeros éxitos llegaron con películas como la de la serie Bond, "Nunca digas nunca jamás" (1983) y, sobre todo, con "Nueve semanas y media" (1984), junto a Mickey Rourke. Entre sus trabajos siguientes, cabe citar "Loco de amor" (1985), "Cita a ciegas" (1986), "Batman" (1989), "Análisis final" (1992) y "La huida" (1994). Recibió el Oscar a la mejor actriz secundaria por su trabajo en "L.A. Confidential" en 1998.

Ha estado casada en dos ocasiones; la primera, en 1980, con el maquillador Ron Britton, del que se divorció nueve años después. Posteriormente estuvo casada con el también actor Alec Baldwin, de quien se separó en 2001.

Robert De Niro

Robert De Niro, Jr. (nacido el 17 de agosto de 1943) es un actor estadounidense, ganador de dos Oscars premios de la Academia. Es célebre por su actuaciones en papeles de gangsters y de personajes conflictivos y turbulentos. También es conocido por sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.
Primeros años
De Niro nace en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, hijo de Robert De Niro, Sr. pintor expresionista abstracto, escultor y poeta, y de Virginia Admiral, también pintora. Los bisabuelos de De Niro eran italianos y emigraron a principios del siglo XX de Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, Molise, a Estados Unidos.

Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años. De Niro creció en el area de Nueva York que se conoce como Hell's Kitchen (la cocina del infierno), como muchos de los personajes que posteriormente interpretaría. En su infancia recibe el apodo de 'Bobby Milk' por su tez pálida.


Educación
De Niro se gradúa en Little Red School House y después su madre lo matricula en la High School of Music and Art de Nueva York. Lo deja a los 13 años y se a une banda callejera de Little Italy. De Niro asiste al conservatorio Stella Adler.


Carrera cinematrográfica
Con 20 años, en 1963, De Niro hace su primera colaboración con Brian De Palma en la película The Wedding Party, película que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Duranto los años 60, De Niro hace múltiples trabajos en teatro. En 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan y en 1968 hace su debut en el cine con la película Saludos dirigida por De Palma. En 1970 también participa en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.

De Niro gana popularidad con su papel en Muerte de un jugador (1973). Ese mismo año empieza una prolífica colaboración con Martin Scorsese con la película Malas Calles. La relación entre el director y el actor ha dado como fruto películas como Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Uno de los nuestros (1990), El cabo del miedo (1991) y Casino (1995).

En la mayoría de estas películas, De Niro ha interpretado personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. Taxi Driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monologo "¿Me estas hablando a mi?".


Robert De NiroEn 1974, De Niro participa en El Padrino II, dirigida Francis Coppola, en el papel de un joven Don Vito Corleone. Su actuación le da su primer Oscar como mejor actor secundario. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han gando un Oscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en El Padrino. Brando y De Niro no trabajaron juntos hasta Un golpe maestro (2001).

En 1976, De Niro aparece, junto con Gerard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, 1900. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, El cazador. Otra notable actuación fue en el papel del gangter judío "David Aaronson" en la película Érase una vez en américa de Sergio Leone.

En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el Oscar al mejor actor.

Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, a mediados de los años 1980, De Niro empieza a hacer ocasionalmente papeles de comedia, y donde obtuvo mucho éxito con películas como Brazil (1985), Huida a medianoche (1988), Cortina de humo (1997), Una terapia peligrosa (1999), Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004).

En 1993 dirige su primera película, Un cuento del Bronx. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.

De Niro, es alabado por su compromiso en la interpretación de los papeles: ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake LaMotta en Toro salvaje , vivió en Sicilia para su trabajo en El Padrino II, aprendió a tocar el saxofón para New York, New York y se hizo entradas del pelo para interpretar a Al Capone en Los intocables de Elliot Ness.

Claudia Cardinale

Claudia Cardinale, cuyo nombre real es Claude Josephine Rose Cardin, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor I soliti ignoti. Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: Il Gattopardo (El gatopardo, 1963), Rocco e i suoi fratelli (1963) y la de Federico Fellini: 8½ y la épica de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (1968).

Cardinale nunca hizo un intento real de entra en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen Circus World (1964), The Pink Panther (1964) Blindfold (1965) y The Hell With Heroes (1968).

Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.

Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película Sandra de Visconti es está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película La Storia (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta una viuda que cria a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida.

Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película La chica de la maleta de Valerio Zurlini y Libertad, amor mío de Mauro Bolognini.

Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) y Un homme amoureux (1987).

Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el directo de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo Patrick nació de un matrimonio con un misterioso hombre francés cuando la actriz tenía sólo 17 años; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri.

Claudia Cardinale es una mujer liberal con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Etoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.

Jane Fonda

Jane Fonda, cuyo nombre completo es Jane Seymour Fonda, nació en Nueva York el 21 de diciembre de 1937. Es actriz, escritora y activista política estadounidense.

Hija del actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour. Tiene ancestros alemanes y el apellido Fonda es original de Holanda. Aparentemente el nombre de Jane esta inspirado por lady Jane Seymour, la tercera mujer de Enrique VIII de Inglaterra, quien es una pariente lejana por parte de su madre. El «Jayne» viene del nombre del medio de su padre Jaynes.

Su hermano, Peter Fonda (nacido en 1939), y su hija Bridget Fonda (nacida en 1964), también son actores. Tiene una hermanastra mayor, Frances Brokaw, así como una hermana adoptada, Amy, quien nació en 1953.

Jane Fonda ha estado casada tres veces. Primero con el director francés Roger Vadim, desde 1965 hasta 1973, y con el que tuvo una hija llamada Vanessa. Poco después se casó con Tom Hayden, autor y político. El segundo matrimonio duró desde 1973 hasta 1990 y tuvieron un hijo llamado Troy Garity, nacido en 1973. Su tercer matrimonio fue con Ted Turner, un magnate de la televisión por cable y fundador de la CNN. Duró desde 1991 hasta 2001.

Estudió en el Actor's Studio y debutó con Me casaré contigo (J. Logan, 1960). Ha interpretado entre otras películas, "Klute" (A. J. Pakula, 1970), "El regreso" (H. Ashby, 1977), "Agnes de Dios" (N. Jewison, 1986), "Gringo viejo" (L. Puenzo, 1989) y "Cartas a Iris" (M. Ritt, 1990).

Retirada de la interpretación desde 1992, colaboró no obstante en los documentales "A Century of Cinema" y "A Century of Women", ambos rodados en 1994.

Durante los años 1960, se dedicó al activismo político en apoyo al movimiento por los derechos civiles y a la oposición a la guerra del Vietnam. Apoyó las ocupación de la isla de Alcatráz lo que fue visto como un intento de llamar la atención por los temas de los nativos americanos. Durante muchos años también ha sido partidaria de las causas feministas.

Margaret Dumont

Margaret Dumont (nacida Daisy Juliette Baker Nueva York, Estados Unidos, 21 de octubre de 1882 - † 6 de marzo de 1965), era una actriz cómica estadounidense. Mas conocida por su participación en varias películas de los Hermanos Marx, interpretando el papel de mujer rica e ingenua, de porte aristocrático, y que siempre se dejaba embelesar por Groucho Marx.

Groucho dijo de ella que prácticamente era el quinto Hermano Marx. (En realidad sí hubo cinco hermanos Marx, pero nunca actuaron juntos más de cuatro).


Nacida en Brooklyn, Margaret contrajo matrimonio en 1910 con el adinerado empresario John Moller Jr., con el que estuvo casada hasta el fallecimiento de éste. Eso motivó su vuelta al teatro de vodevil donde empezó (a pesar que su biografía oficial hablaba de un pasado de grandes teatros y palacios, rumores que ella mismo alentó, al igual que su falsa edad, unos 10 años menos de los que en realidad tenía y que mantuvo hasta su muerte)

Margaret Dumont representó a menudo una viuda rica a la que Groucho alternativamente insultaba y cortejaba por su dinero; así ocurría con Mrs. Rittenhouse en El conflicto de los Marx, Mrs. Claypool en Una noche en la ópera, Mrs. Susan Dewkesbury en Una tarde en el circo, y Emily Upjohn en Un día en las carreras. Groucho dijo que mucha gente pensaba que estaban casados en la vida real, cosa que, como se ha dicho, no era cierta. Los papeles que interpretó en las películas de los Hermanos Marx resultaban encantadoramente inocentes, ya que traslucían una innegable atracción por el personaje encarnado por Groucho, siempre un vividor impresentable, al que perdonaba una y otra vez sus incalificables atropellos y desdenes en cuanto este desplegaba sus lisonjas, tomando incluso por halagos o rarezas los surrealistas insultos de Groucho, que a menudo no comprendía, con lo que despertaba en el público a la vez la risa y la compasión.

Este es uno de esos típicos diálogos, perteneciente a Un día en las carreras:

Groucho: ¿Ya has olvidado aquellas noches en la Riviera, cuando los dos contemplábamos el cielo? Éramos jóvenes, alegres, inocentes. La noche en que bebí champaña en tu zapato, dos litros. Hubiera cabido más, pero llevabas plantillas. ¡Oh, Hildegarda! No es que me importe, pero, ¿dónde está tu marido?
Margaret Dumont: ¡Ha muerto!
G: Seguro que solo es una excusa.
MD: Estuve con él hasta el final.
G: No me extraña que falleciera.
MD: Lo estreché entre mis brazos y lo besé.
G: Entonces, fue un asesinato. ¿Te casarías conmigo? ¿Te dejó mucho dinero? Responde primero a lo segundo.
MD: ¡Me dejó toda su fortuna!
G: ¿No comprendes lo que intento decirte? Te amo. Pensarás que soy un sentimental, pero ¿te importaría darme un mechón de tu cabello?
MD: ¿Un mechón de mi cabello?
G: Y no te quejes. Te iba a pedir toda la peluca. Cásate conmigo y tendremos nuestra propia familia.
MD: Oh, sería maravilloso. Y dime, cariño, ¿tendríamos una bonita casa?
G: Pues claro, ¿no estarás pensando en mudarte?
MD: Temo que después de llevar algún tiempo casados encuentres una mujer hermosa y te olvides de mí.
G: No te olvidaré. Te escribiré todas las semanas.
A lo largo de su vida, actuó en más de cincuenta películas, sin contar pequeñas intervenciones en cine mudo. Su primera aparición en una película de los Hermanos Marx fue en Los cuatro cocos, en 1929, interpretando el papel de Mrs. Potter, el mismo papel que tenía en la obra de teatro en la que se basó la película.

Además de las películas citadas con los Hermanos Marx, podemos mencionar sus intervenciones con otros destacados actores americanos, como Wheeler y Woolsey (Dos y medio, 1934), W. C. Fields (Never give a sucker an Even Break, 1941), Laurel y Hardy (The dancing Masters, 1943), Danny Kaye (Rumbo a Oriente, 1944), Abbott y Costello (El pequeño fenómeno, 1946). También fueron películas importantes en su carrera Mujeres, dirigida por George Cukor en 1939, Escuela de Sirenas, dirigida por George Sidney en 1944 y protagonizada por Esther Williams, y Ella y sus maridos, su último papel para el cine, dirigida en 1964 por J. Lee Thompson, protagonizada por Paul Newman, Shirley McLaine, Dean Martin, Robert Mitchum y Gene Kelly, donde interpretaba a la madre de Shirley McLaine.

Pocos días antes de su muerte, que se produjo por un ataque al corazón, hizo su última aparición en el programa de televisión The Hollywood Place, al que también asistió Groucho, y fue por tanto la última vez que estuvieron juntos.

En las entrevistas que concedió tanto en prensa como en televisión conservó siempre el aire añejo del antiguo estilo teatral, con su cuidada dicción, y una voz potente que se podía proyectar para alcanzar la última fila del teatro. También era una correcta cantante de melodías clásicas, faceta esta que aprovechó en alguna de sus películas.

Fue incinerada el 6 de marzo de 1965, y sus cenizas reposan en Los Ángeles. Falleció a la edad de 83 años, a pesar de que todo el mundo creía que tenía 76.

Groucho Marx

Groucho Marx (2 de octubre de 1890 - 19 de agosto de 1977) fue un actor, comediante y escritor estadounidense.

Nació como Julius Henry Marx en Nueva York, hijo de Minnie Schoenberg, inmigrante alemana cuyos padres regentaban una compañía de cómicos ambulantes, y de Sam Marx, de origen francés, ambos padres Judíos.

Marx debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda el año 1921 (Humor risk), firmaron también un acuerdo con la Paramount, con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.

Tras salir de la Paramount, y gracias al joven genio Irving G. Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn Mayer, de donde salieron películas como "Una noche en la ópera" y "Un día en las carreras". En los 50 cada uno de los tres hermanos continuó trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a su famosísimo programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo realmente famoso en los Estados Unidos entre una generación de personas que nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus viejas películas.

Marx falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos (una de ellas perdida), y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo".

Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park, siendo falso el epitafio "Perdonen que no me levante" que popularmente se cree que está en su tumba.

Peter Lorre

Peter Lorre (nacido László Löwenstein: Rosenberg, Eslovaquia; 26 de junio de 1904 - Hollywood, Estados Unidos; 23 de marzo de 1964). Actor de cine y teatro alemán de origen húngaro y ascendencia judía.

Comenzó su carrera como actor de teatro en Zúrich, Viena y en los años 20 se trasladó a Berlín. El director de cine alemán Fritz Lang le descubrió en esta ciudad, y le contratró para que protagonizara su película M, el vampiro de Düsseldorf (1931), en donde interpretaba a un asesino de niños, y que le abrió las puertas del cine, sobre todo interpretando a personajes de terror o en películas policiacas.

Huyó de Alemania tras la victoria nazi de 1933, debido a sus orígenes judíos, y se refugió primero en París y luego en Londres, donde le llegaría su siguiente éxito, de la mano de Alfred Hitchcock, ya que participó en la primera versión que hizo el director de El hombre que sabía demasiado, en el año 1934, rodada en inglés, a pesar de las limitaciones de Lorre con este idioma. Mientras, en Alemania, el régimen nazi utilizó su imagen promocional de M para un cartel incitando al odio antisemita. Tuvo sus primeros escarceos en Hollywood, donde interpretó una serie de películas muy populares, las de Mr. Moto, un detective japonés que resolvía misterios en el exótico Oriente.

En 1939 emigró definitivamente a Estados Unidos junto al director austríaco Billy Wilder y se convirtió en actor de reparto de la Warner, haciéndose famoso por sus apariciones en El halcón maltés y Casablanca (donde interpretó al malhadado Ugarte, personaje clave en la trama). En el año 1941 se nacionalizó estadounidense.

Siempre ligado a las producciones de la Warner, Lorre se convirtió en una personalidad muy popular en los Estados Unidos de los años 50 y 60, donde surgieron incluso imitadores de su marcado acento alemán y su entonación grimosa y aguda. Los dibujantes de la Warner dibujaron un personaje inspirado en su peculiar fisonomía que protagonizó algunas aventuras junto a Bugs Bunny. Protagonizaría películas muy populares, como Arsénico por compasión, La vuelta al mundo en ochenta días o 20.000 leguas de viaje submarino.

Los últimos años de su vida estuvieron ligados a su amigo Vincent Price y a varias producciones de terror, entre las que destacan los "Tales of terror" de Roger Corman de 1962. Solamente dirigió una película, de poco éxito pero gran calidad, titulada Der Verlorene, en 1951.

Halle Berry

Halle Maria Berry, mejor conocida como Halle Berry, nació el 14 de agosto de 1966 en Cleveland, Ohio. Ganadora del Premio Emmy, Globo de Oro y Oscar de la Academia, Berry es una modelo y actriz de cine y televisión estadounidense.

En 1985, fue Miss América y en 1986, quedó segunda en este mismo certamen. Desde entonces trabaja como modelo y actriz. En 2002 se convirtió en la primera actriz afroamericana en recibir un Oscar de la academia a la mejor actriz principal por su interpretación en Monster's Ball

Uno de sus modelos a seguir fue Dorothy Dandridge, cantante, bailarina y actriz, a quien nombró al recoger el Oscar, y a quien representó en una película. Dandridge fue la primera actriz de raza negra nominada a un Oscar como protagonista en Carmen Jones, de Otto Preminger.

Su madre, Judith, es enfermera y ha estado junto a ella toda su vida, a diferencia de su padre, quien abandonó a la familia cuando Halle tenía solo 4 años de edad, luego regresó 4 años más tarde, pero nunca fue lo mismo ya que él era un hombre muy agresivo.

Al igual que Dorothy Dandridge sufrió malos tratos por uno de sus primeros novios, quien le causó una importante disminución en la capacidad auditiva. Su primer marido, un jugador de béisbol, al parecer era también violento. Tras un periodo de depresión e intento de suicidio, se divorció después de tres años de matrimonio. Estuvo casada con el músico Eric Benet del que se divorció en 2003.

En Fiebre Salvaje (1991), de Spike Lee, hizo el papel de drogadicta. Para introducirse en el papel, no se aseó ni se peinó en los diez días previos al rodaje.

En El último Boy Scout (1992), de Tony Scott, actuó con Bruce Willis. Para aprender a desenvolverse en el papel actuó gratis en un local de striptease.

A consecuencia de su trabajo en Boomerang (1992), de Reginald Hudlin, en la que actuó con Eddie Murphy, la MTV (cadena musical de televisión) la proclamó la actriz más deseada del año. En Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, repitió papel de comedia y explotó su físico. Su interpretación de una drogadicta que abandona a su hijo en la basura en Corazones rasgados (1995), de Stephen Gyllenhaal, le causó una profunda impresión y la llevó a emprender trabajos más comerciales y ligeros. En Bullworth (1998), de Warren Beatty, recuperó su valía interpretativa. En términos económicos son, sin embargo, las películas de acción, las que mejores resultados le han proporcionado. Por su interpretación en Monster's Ball, consiguió un Oscar, un premio SAG, el Oso de Plata en Berlín y fue elegida mejor actriz por la National Board of Review. Pasará a la historia como una componente del selecto grupo de Chica Bond.

En 2006 firmó un contrato para ser la portavoz internacional de la multinacional de cosméticos Revlon.

Sofia Loren

Sofia Villani Scicolone (Roma, (Italia); 20 de septiembre de 1934), actriz italiana, conocida como Sophia Loren. Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, creció en Pozzuoli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial.

Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Quo Vadis, que fue filmada en Roma. Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Fue modelo en varios concursos de belleza, donde ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de septiembre de 1957. Juntos tendrían dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti tras acusarle de bigamia, y se casaron nuevamente en 1966.

Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Para la segunda mitad de la década de 1950, Loren era popular en Hollywood, protagonizando películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Loren firmó un contrato por cinco películas con los estudios Paramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire under the elms, con Anthony Perkins), Houseboat (con Cary Grant) y Heller in Pink Tights, bajo la dirección de George Cukor, en 1960.

Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su desempeño en Dos mujeres, de Vittorio de Sica, le proporcionó varios premios, entre ellos el de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Además, ganó el premio Oscar como mejor actriz, siendo la primer persona que lo ganaba con una actuación en un idioma diferente al inglés. No obstante su típica apariencia de una actriz hermosa, pero cabeza hueca, Loren era reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos, se refiere a su dieta: "todo lo que ven, se lo debo al spaghetti".

En 1980, Sophia Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en el filme biográfico para televisión. La película estaba basada en su libro autobiográfico titulado Sophia: su propia historia. Su nombre apareció en los encabezados de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal.

Ya en sus sesentas, Loren fue más selectiva en sus papeles, y además incursionó en otros tipos de negocios, publicando libros de cocina, publicitando anteojos, joyería y perfumes, siendo la primer actriz en lanzar una fragancia propia. Actuó en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, y en la comedia Grumpier Old Men (Dos viejos más gruñones), junto con Walter Matthau y Jack Lemmon.

En 1991, Loren recibió un Oscar honorario por su contribución al mundo del cine, y fue declarada uno de los tesoros mundiales del cine. En Chile, esta actriz es homenajeada con el nombre de una Locomotora Italiana bautizada en su Honor (E32), la cual presta servicios en Ferrocarriles del Estado desde 1962.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn (12 de mayo de 1907 - 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense, la única en ganar 4 Oscars y una de las más nominadas con 12 nominaciones en su haber. Tan solo es superada por Meryl Streep con 14 nominaciones, pero Streep tiene nominaciones como mejor Actriz Secundaria y Hepburn consiguió todas como mejor Actriz Principal.

Curiosidades
Hepburn nunca vio "Adivina quien viene esta noche" por ser la última película de Spencer Tracy.
Jane Fonda, con la que intervino en "En el estanque dorado", comentó en una entrevista, que le había preguntado a Miss Hepburn el porqué de su cabezonería al no ver sus tomas una vez filmadas, Hepburn contestó divertida, "Llegó un momento en que no me fijaba en la actuación, sino donde estaba mi cuello o como estaba mi cara"
Cuando Hepburn se enteró del interés en hacer un biopic sobre su vida, apostó por Vanessa Redgrave para hacer de ella misma.
Glenn Close era la actriz teatral que menos le gustaba, de ella decía que "tenía unos enormes y gordos pies", Meryl Streep era su actriz menos querida de la pantalla "Clic, clic, clic" decía Hepburn, en una clara parodia a la forma de actuar de Streep.
Mientras rodaba "La Reina de África", Hepburn, como el resto del equipo, tuvo unos enormes dolores estomacales y náuseas. En la escena principal, cuando Hepburn toca el órgano en la iglesia y su hermano, el reverendo da el sermón, la actriz tuvo siempre un cubo cerca, para poder vomitar entre toma y toma. Era tal su palidez que el director de fotografía del film, Jack Cardiff, temió que su piel saliera verde.
Para el rodaje "La gran aventura de Silvia", Hepburn tuvo que vestirse de hombre la mayoría del film, recibió muchas críticas por tener que besar a una mujer. Esto aumento su infundada fama de lesbianismo.
Hepburn, no tuvo grandes problemas de convivencia con Spencer Tracy en los casi 30 años de convivencia, eso sí, Hepburn recordó en su biografía como Tracy le había pegado una vez, pero ella nunca se lo recordó.
Muchos empleados de hoteles pueden recordar a Hepburn, adormilada ante la habitación de Tracy, esperando a que éste se levantara para ayudarle.
Miss Hepburn no acudió nunca a la gala de entrega de los Prémios Oscar salvo en 1974. Hepburn vestida con un pijama en protesta por la banalidad de los Prémios, entregó el Premio Irving Thalberg.
Los 4 Oscar ganados por Hepburn fueron donados al Empire State Building de Nueva York. Hepburn admitió siempre que si no iba a recogerlos, no debía tenerlos.
Hepburn escupió a los pies de Joseph Mankiewicz, el director de "De repente, el último verano".Su trato fue tan malo que Hepburn reaccionó así. El mal trato del director a Hepburn fue causado por la enorme displicencia que éste tenía con la otra protagonista Elizabeth Taylor.
De Montgomery Clift dijo que estaba "como una regadera", por su extravagante comportamiento.
Hepburn iba a protagonizar "Viajes con mi tía" con George Cukor como director, pero los cambios que exigía hicieron que fuera despedida y contratada Maggie Smith para ese papel.
Judy Garland, fue ayudada en sus recaídas con las pastillas por Miss Hepburn.
De Spencer Tracy dijo que era "básico, como una patata asada"
De ella dijeron, entre otros, Frank Capra, "Hay mujeres y luego esta Kate" o Spencer Tracy, "Kate tiene poca carne, pero la que tiene es de mucha calidad"
Hepburn fue nombrada la mejor actriz de la historia por varias revistas.
Esquire, la incluyó entre las 50 personalidades más influyentes del siglo XX.
La Royal Society of Chemistry británica calificó a la pareja Hepburn-Tracy como la que científicamente tenía más química en la pantalla. Otros fueron Elizabeth Taylor y Richard Burton y Lauren Bacall y Humphrey Bogart.
Su sobrina Katharine Houghton, hizo el papel de su hija en "Adivina quien viene esta noche".
Era conocida como Katharine "La Arrogante" por su fuerte carácter.El nombre viene de Catalina de Aragón.
El día que Katharine Hepburn murió (23-6-2003), las luces de todos los teatros de Broadway se apagaron durante una hora en su honor.
En la ceremonia de entrega de los Oscars en el año 2004, recibió un cálido homenaje póstumo presentado por Julia Roberts.

Humphrey Bogart

Humphrey Bogart (25 de diciembre de 1899 - 14 de enero de 1957) fue un actor de cine y de teatro estadounidense. Nació en Nueva York con el nombre de Humphrey DeForest Bogart.

Bogart fue el mayor de los tres hijos del matrimonio formado por Belmont De Forest, médico cirujano, y Maude Humphrey, artista gráfica. Estudió en la Escuela Trinity, y más tarde en la Academia Philips de Massachusetts, donde conoció a su amigo William Brady, hijo del productor de teatro William A. Brady, quien le estimuló a cultivar sus cualidades para la interpretación teatral. En un principio Bogart tenía pensado estudiar medicina en la Universidad de Yale, sin embargo, estos planes se vieron truncados al ser expulsado por su comportamiento rebelde.

A continuación se alistó en la Marina para combatir en la Primera Guerra Mundial, y fue destinado como marinero al buque S.S. Leviathan. En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgo la boca, afectando para siempre su forma de hablar.

De regreso a su vida civil fue contratado como administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World Film Corporation, de William A. Brady, el padre de su amigo.

Su manera de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron sus inicios en su carrera como actor. Desde 1922, cuando hizo su primera aparición en el escenario en la obra The Ruined Lady de la compañía World Film Corporation, hasta 1935, sólo hizo pequeñas intervenciones en escenarios y en algunas películas.

Entre los papeles secundarios que Bogart realizó hay que destacar su aparición en Tres vidas de mujer (1932), película que tuvo una gran repercusión en su carrera ya que contribuyó a sacarle del anonimato. El actor Leslie Howard, cabeza de reparto en El bosque petrificado, exigió a la Warner Brothers la participación de Bogart en el papel de Duke Mantee. Así, en 1936, el enorme éxito que tuvo El bosque petrificado supuso el comienzo de una carrera sólida para el actor. Su consagración llegó en 1941 con El último refugio, dirigida por Raoul Walsh. Su trabajo fue reconocido por la Academia de Cine americana cuando en 1952 Bogart obtuvo el Oscar al mejor actor por su interpretación en La Reina de África, coprotagonizada por Katharine Hepburn.

Bogart estuvo casado cuatro veces. Su primera esposa fue la veterana actriz Helen Menken, con quien se casó en 1926, y de la que se divorció tan sólo un año y medio después. En 1928 se casó de nuevo con otra actriz, Mary Phillips, divorciándose en 1938. Apenas cinco días más tarde volvió a casarse, esta vez con Mayo Methot, también actriz, con la que estuvo casado durante siete años. Sin embargo, todavía contraería matrimonio una cuarta vez, el 21 de mayo de 1945, con su compañera de reparto en Tener y no tener, Lauren Bacall. Con ella protagonizaría varias destacadas películas de su filmografía, como El sueño eterno, La senda tenebrosa o Cayo Largo y con la que tuvo dos hijos: Stephen en 1949 y Leslie en 1952. Hasta la muerte de Bogart la pareja permaneció muy unida, y constituyó uno de los matrimonios más carismáticos del mundo del cine.

Bogart murió en 1957 en Hollywood (California), víctima de un cáncer de esófago.

Lauren Bacall

Lauren Bacall, actriz estadounidense nacida el 16 de septiembre de 1924 en Nueva York.

Su nombre real es Betty Joan Perske. Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944.

Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde 1945 hasta su muerte en 1957, y con Jason Robards desde 1961 hasta su divorcio en 1969. Fue la madre de dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y el actor Sam Robards, y de una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.

La primera película de Bacall fue To Have and Have Not (Tener o no Tener) (1944), en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (Pasaje Oscuro) (1947), and Key Largo (Cayo Largo) (1948).

Algunas otras de sus películas incluyen: How to Marry a Millionaire (Como casar a un millonario) (1953), Written on the Wind (Escrito en el viento) (1956), Harper (1966), Murder on the Orient Express (Asesinato en el Expreso de Oriente) (1974), The Shootist (1976), y Diamonds (1999). Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996).

Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.

Lauren Bacall escribió dos autobiografías, Lauren Bacall By Myself (1978) y Now (1994).

John Ford

Sus datos de nacimiento son los que constan en el registro de la ciudad de Cape-Elizabeth, aunque existen rumores que sostienen que era muy posible que hubiese nacido en Irlanda y que su familia al emigrara a EE.UU. lo inscribiera en este país. Fue el menor de 13 hermanos.


Estudió en Portland y sus primeros pasos en el mundo profesional se encaminaron a la publicidad pero pocos años después fue contratado por la productora Bison y a partir de entonces comienza a dirigir.


Adoptó el pseudónimo de Jack Ford hasta 1923 que lo cambió por el definitivo John Ford. En 1913 viajó a Hollywood, donde trabajó como ayudante de dirección y actor para su hermano Francis.


El primer género que cultivó fue el western y sus primeras películas importantes fueron "El caballo de hierro" (1924) y "Tres hombres malos" (1926). "Las uvas de la ira" y un largo etcétera engrosarían notablemente su currículum.


Dentro de los largometrajes de John Ford debemos destacar su plasticidad, su temperamento dramático, su gran sentido de la observación y su característico tono épico. Ha sido uno de los directores más oscarizados.


Ha dirigido más de 60 películas y es de destacar el magnífico tándem que formaba con el actor John Wayne, al que dirigió en 20 largometrajes.


Ha ganado tres Oscars al mejor director por "Las uvas de la ira" de 1940, "Que verde era mi valle" de 1941 y "El hombre tranquilo" de 1952, y ha sido nominado dos veces más por "El delator" de 1935 y "La diligencia" de 1939. Murió a la edad de 79 años

Stanley Kubrick

Nombre: Stanley Kubrick
Lugar de nacimiento: New York (EEUU)
Fecha de nacimiento: 26 de Julio de 1928
Fecha de defunción: 7 de Marzo de 1999

Stanley no era un alumno brillante en la escuela. Aunque era inteligente, sus notas eran bastante bajas. Buscando motivar su inteligencia, su padre le intrudujo primero en el ajedrez, juego al que Kubrick sigue siendo aficionado, además de buen jugador. Pero más acertada fué la decisión de regalarle una cámara fotográfica cuando Kubrick cumplió los 13. Comenzó a realizar fotos por toda Nueva York, y acabó trabajando para la revista Look de manera habitual. Tras esta etapa, se interesa por el cine y comienza a rodar sus primeros documentales y cortometrajes a principios de los 50. En 1953 rueda su primer film. La presión provocó incluso su divorcio. Sus dos siguientes largometrajes le abren las puertas de Hollywood y le permiten dirigir nada menos que a Kirk Douglas en Senderos de Gloria.
Para su siguiente film vuelve a contar con Douglas. Sería la superproducción Espartaco, todo un clásico del cine. Poco después volvería a divorciarse, y trasladaría su residencia al Reino Unido. Su primer largometraje "inglés" fué Lolita, la adaptación del clásico de Vladimir Nabokov. Seis años después, colabora con Arthur C. Clarke para adaptar una novela del propio Clarke. 2001, Una Odisea del Espacio marcó época en el cine de ciencia ficción, y es considerada una de las obras maestras de la historia del cine.
Pero aún quedaba mucho talento. Suficiente para dirigir otra obra maestra, la Naranja Mecánica, escandalizando por la sexualidad y la violencia. No pudo dirigir la secuela del exorcista, así que se contentó nada menos que con llevar al cine una de las novelas de Stephen King, el Resplandor. Nuevo éxito. Nada menos que 7 años tardó en dirigir su siguiente película. Nuevamente una violenta crítica social en la Chaqueta Metálica, reflejando la parte más oscura de la guerra. Doce años hicieron falta para que Kubrick se decidiese a volver a rodar. La muerte le llegó mientras terminaba de montar Eyes wide shut. Dos días después, la productora hacía públicas las primeras imágenes del film.

Saludos

Cine y sus personajes.