Denise Richards

Denise Lee Richards, nacida el 17 de febrero de 1971, es una actriz de cine norteamericana.

Nació en Downers Grove, un suburbio de Chicago en el estado de Illinois, de padre galés y madre croata. Más tarde se mudó a California y se graduó en El Camino High School en Oceanside, California.

Es conocida por su aparición como chica Bond en El mundo nunca es suficiente (1999), y por sus apariciones en películas como Juegos Salvajes (1998), Starship Troopers (1997), y Un San Valentín de muerte (2001) junto con David Boreanaz y Katherine Heigl. Además de su trabajo en cine Richards ha hecho apariciones regulares en la comedia de situación Spin City y, en 1993, a la edad de 21 años, hizo el papel de una chica de quince que distrae a George Costanza con su escote en un episodio de Seinfeld. En Diciembre de 2004 posó desnuda para la revista Playboy. Ha sido nombrada la Mamá Más Sexy de 2005 por la revista rosa norteamericana In Touch.

Richards casó con el actor Charlie Sheen en 2002, pero pidieron el divorcio en marzo de 2005. La pareja tiene dos hijas: Sam Katherine, que nació el 9 de marzo de 2004 y Lola Rose, que nació el 1 de junio, 2005.

Actualmente, sale con el rockero Richie Sambora, guitarrista y componente de la banda Bon Jovi.

En 1986 apareció en el videoclip The Captain Of The Heart del grupo suizo Double.

Burt Lancaster

Burt Lancaster (2 de noviembre de 1913 - 20 de octubre de 1994) fue un actor estadounidense perteneciente al cine clásico americano, de fuerte atracción y energía, su figura fue sinónimo del hombre galán y rudo.

Nació en Nueva York con el nombre de Burton Stephen Lancaster, como uno de cinco hijos de un trabajador de correos. Creció en el Harlem oriental y pasaba muchas horas en la calle, donde desarrolló su interés y su habilidad por el ejercicio físico y la gimnasia. Más tarde trabajó en el circo, hasta que un accidente le obligó a abandonar esta profesión.

Durante la Segunda Guerra Mundial Lancaster actuó en espectáculos del ejército. Aunque al principio la interpretación no le atrajo, cuando volvió del servicio militar intentó ser actor y recibió una oferta para un papel en una obra teatral en Broadway.

No tuvo éxito, pero un agente de Hollywood se fijó en él, y le consiguió en 1946 su primer papel cinematográfico, en la película Forajidos. En esta ocasión Lancaster sí tuve un éxito considerable, de forma que intervino al año siguiente en otras dos películas.

A partir de allí, actuó en numerosas producciones, desde dramáticas y de intriga, hasta bélicas y de aventuras. En varias de sus películas de aventuras, que alcanzaron un gran éxito de taquilla como El halcón y la flecha, El temible burlón y El Pirata Carmesí, le acompañó en el reparto su antiguo amigo y compañero del circo Nick Cravat, también un gran acróbata y que solía representar personajes mudos, posiblemente debido a que su marcado acento de Brooklyn no entonaría demasiado con las épocas en las que se desarrollaban los argumentos de sus películas.

A mitad de los años 50 Lancaster desafió su propia capacidad de interpretación aceptando papeles exigentes y variados.

En la mayoría de ellos el actor, autodidacta, tuvo un gran reconocimiento del público y de los profesionales del cine. De esta forma se convirtió en uno de los grandes actores clásicos de su tiempo, al mismo tiempo que fue una estrella del cine.

Recibió en 1960 el Oscar al mejor actor principal por su papel en "El fuego y la palabra", por el que también fue galardonado con un Globo de Oro y el premio de los Críticos de Cine de Nueva York. Fue nominado al Oscar al mejor actor por otras tres películas, "De aquí a la eternidad" en 1953, "El hombre de Alcatraz" en 1962 y "Atlantic City" en 1980.

En una época más avanzada de su carrera, Lancaster abandonó las películas de acción y se concentró en interpretar papeles de personajes distinguidos, lo cual aumentó aún más su prestigio.

Trabajó en varias producciones europeas con directores como Lucchino Visconti o Bernardo Bertolucci. Interesado en papeles exigentes, estuvo dispuesto en más de una ocasión a trabajar por una compensación económica muy por debajo de la habitual si el guión y el director le parecían interesantes. Incluso ayudó a financiar con su propio dinero películas que considerable de un especial valor artístico. También produjo algunas películas del incipiente cine independiente, ayudando a directores como Sydney Pollack o John Frankenheimer a consolidarse en el mundo del cine. Asimismo apareció en varias películas producidas para la televisión.

Ya avanzada su vejez, dejó de ser persona pública y se retiró de la vida hollywodense, puesto que deseaba que se le recordase por su innegable estampa juvenil.

Lancaster fue una persona muy celosa de su intimidad. Estuvo casado en tres ocasiones y tuvo cinco hijos de esos matrimonios. Se casó con su tercera esposa ya en el ocaso de su vida, en 1991. A medida que se hizo mayor, su corazón comenzó a fallar, lo que le impidió seguir desarrollando su actividad profesional con normalidad. Tuvo que someterse a una operación a corazón abierto, y un ataque cerebral le obligó a usar una silla de ruedas, parcialmente paralítico. Lancaster falleció en 1994 en su casa de Los Ángeles como consecuencia de un infarto cardíaco.

Jeri Ryan

Nacida el 22 de Febrero de 1968 en Munich, Alemania, fruto de la unión de Jeri y Sharon Zimmerman. Ella y su hermano Mark vivieron en diferentes bases militares estadounidenses, incluyendo Kansas, Maryland, Georgia y Texas. Finalmente, a la edad de 11 años su familia se estableció definitivamente en Paduch, Kentucky. Finalmente, después de graduarse en la Lone Oak High School en 1986, se inscribió en la Northwestern University Chicago.
Mide 1,73 Mts.
Casada en 1991 con el político Jack Ryan, con quien tuvo un hijo en el año 1995, se divorcia de este en el año 1999, y las confesiones de Jeri durante el juicio de divorcio en el año 2004 hacen declinar la candidatura política de su ex-esposo como Senador por el Estado de Illinois. Luego de su ruptura matrimonial, se la pudo ver un tiempo noviando con el guionista y productor ejecutivo de "Star Trek: Voyager", Brannon Braga. En 2006 abrió con su nuevo novio, el chef Christophe Emé, un restaurant en California.
Fue Miss Illinois en el Año 1989.
Se le ofreció una participación en el film "Star Trek X: Nemesis", pero por compromisos asumidos con la filmación de la serie "Boston Public" tuvo que declinar; su lugar fue tomado por Kate Mulgrew.

Scott Bakula

Scott Stewart Bakula (nacido el 9 de octubre de 1954) es un actor norteamericano de cine y televisión. Es conocido principlamente por sus roles principales en 2 series de ficción para la televisión: Quantum Leap y Star Trek: Enterprise. También fue co-protagonista en una corta serie de televisión llamada El señor y la señora Smith (CBS, 1996, no tiene relación con la película de cine de 2005) y tuvo un rol recurrente en las series Murphy Brown, Designing Women, The New Adventures of The Old Christine, asimismo ha visitado varios talk shows como Rosseane.

También ha participado en películas como Belleza Americana, Mercy Mission, Roughness necessary, Luminarias, entre otras.

Su vida actoral la comenzó en 1976 con la obra de teatro "Romance, Romance", sin embargo en teatro amateur personificó a "Don Quijote" en "El Hombre de la Mancha".

Henry Fonda

Hijo de una modesta familia, su padre era un pequeño impresor de Omaha. Estudió durante dos años periodismo en la Universidad de Minnesota, pero lo abandona para ponerse a trabajar.


Animado por Dorothy Brando, -madre de Marlon Brando- empieza a actuar como aficionado en el Teatro de Omaha. La experiencia le gustó y se traslada a Nueva York y en la University Players coincide con Margaret Sullivan (que más tarde se convertirá en su primera esposa) y Joshua Logan. Fonda ingresó en una compañía de teatro de Nueva Inglaterra y allí conoce a James Stewart.


Como otros muchos actores, tuvo que servir a su país en la Segunda Guerra Mundial y a su vuelta inicia su trabajo delante de la cámara.


En la década de los 30 la mayoría de sus películas fueron románticas, de acción, comedias de alta sociedad e historias socialmente comprometidas. En 1940 con "Las uvas de la ira" de John Ford, firma un contrato con la Fox. En la época de los 40 triunfó con su interpretación de Wyatt Earp en "Pasión de los fuertes" y en 1948, tras filmar "Fort Apache", deja el cine para volver al teatro.


A su regreso ganó una nominación al Oscar como mejor productor por "Doce hombres sin piedad" y obtuvo la estatuilla honorífica en 1981 por su carrera y al año siguiente volvió a conseguir otro Oscar como mejor actor por la película "En el estanque dorado" en la que trabajó con Katharine Hepburn.


De la vida privada de Henry Fonda destaca su extraña vida matrimonial (dos de sus esposas se suicidaron). Sus hijos Jane y Peter también son actores. Sus últimos años los dedicó a la televisión.

Kate Mulgrew

Nacida el 29 de Abril de 1955 en Dubuque, Iowa (Estados Unidos), siendo la hija más grande de una familia católica irlandesa de 8 personas. Cuando Kate tenía 12 años, expresado su interés en la actuación, su madre, Joan, le consiguió las biografías de las más grandes actrices de Hollywood y la envió a escuelas de actuación.

A la edad de 17 salió del hogar y viajó a New York para estudiar actuación. En la New York University, la aceptaron en el Conservatorio de Stella Adler. En el final de su primer año, ella dejó la misma para dedicarse en tiempo completo a su arte.

Sus comienzos incluyeron el papel de Mary Ryan durante dos años en la novela de ABC "Ryan's Hope" mientras desempeñaba también el papel de Emily en la producción del American Shakespeare Theatre de la obra "Own Town" en Stamford, Connecticut. Cuando solamente tenía 23 años, fue elegida para el rol de Kate Columbo en una serie creada especialmente, "Mrs. Columbo" (1979), donde tomó el papel de la esposa de uno de los detectives más queridos de las TV, el Teniente Columbo. Mientras que fue un éxito de crítica, la serie fue cancelada después de dos temporadas.

En 1993 se separó de su marido, Robert Egan, con quien había convivido durante 12 años y con quien tuvo dos hijos; dos años después, al salir la sentencia definitiva del divorcio, estaba en plenos trámites de vender su casa y mudarse a un departamento en Westwood, cuando sucedió lo inesperado para ella: luego de fracasar en un casting, la producción vuelve a llamarla cuando la actriz elegida, Genevieve Bujold, es despedida después de dos días de filmación. Así fue como accedió a su papel más famoso: el de la Capitán Kathryn Janeway en la serie "Star Trek: Voyager"

En el año 1999 vuelve a contraer enlace con Tim Hagan, quien en el 2002 fue candidato a Gobernador por el Estado de Ohio.

Luego de 7 años de serie, se concentra en el año 2001 en sus orígenes teatrales, y es ahí donde obtiene otro éxito de crítica y público: el desafío de retratar a la inolvidable Katherine Hepburn en la obra "Tea At Five", con la cual en este momento está recorriendo todos los teatros de los Estados Unidos.

Notas:
Mide 1,65 Mts.
El personaje del capitán está basado en la escritora feminista Elizabeth Janeway (1913-2005); originalmente, según la Biblia de la producción, su primer nombre era Nicole; la actriz pidió cambiar el mismo, pedido al que la producción accedió.
Es una gran amiga de John de Lancie
Conocida luchadora y activista en contra del aborto, al mismo tiempo que es colaboradora en todas las iniciativas para favorecer la investigación del Mal de Alzheimer.
Trabajos en ST:
Serie "Star Trek: Voyager" (1995/2001) - Capitán Kathryn Janeway
Film "Star Trek X: Nemesis" (2002) - Almirante Kathryn Janeway
Otros Trabajos de ST:
VideoJuego "Star Trek: Voyager - Elite Force" (2000) - Capitán Kathryn Janeway
Evento "Star Trek: The Experience - Borg Invasion 4D" - Almirante Kathryn Janeway
Otros Trabajos Destacados:
Serie "Ryan's Hope" (1975-1978, 1983, 1986, 1989) - Mary Ryan Fenelli
Serie "Dallas" (1978) - "Garnet McGee" en ep. "Triangle"
Serie "Mrs. Columbo" (1979) - Kate Columbo
Telefilm "Remo Williams: The Adventure Begins" (1985) - Mayor Rayner Fleming
Serie "Cheers" (1986) - "Janet Eldridge" en ep. triple "Strange Bedfellows"
Telefilm "Roots: The Gift" (1988) - Hattie
Serie "Heartbeat" (1988/1989) - Doctora Joanne Springsteen.
Serie "Batman" (1992) - "Garra Roja" (voz) en ep. doble "The Cat and the Claw"
Serie "Aladdin" (1994) - "Reina Hippsodeth" (voz) en eps. "A Sultan Worth His Salt" y "From Hippsodeth, With Love"
Serie "Gargoyles" (1994) - Reina Titania/Anastasia Renard
Serie "Batman" (1995) - "Garra Roja" (voz) en ep. "The Lion and the Unicorn"
Serie "Gargoyles: The Goliath Chronicles" (1996) - "Titania" (voz) en ep. "For It May Come True".
Reconocimientos:
Ganadora en el Año 1998 y nominada en los tres años siguientes en los Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de los Estados Unidos en el rubro "Mejor Actriz del Género" por Star Trek: Voyager.
Ganadora del Premio Globo Satélite en el año 1998 en el rubro "Mejor Actriz en Serie Dramática" por Star Trek: Voyager.
Nominada al Globo de Oro en el año 1980 en el rubro "Mejor Actriz Dramática" por la serie "Mrs. Columbo".

John Hurt

John Vincent Hurt, (Chesterfield, Derbyshire; 22 de enero de 1940); actor británico, hijo de un pastor anglicano y de una ingeniera.

De trayectoria sólida y dilatada en el cine, ha sido reconocido por varias notables actuaciones a lo largo de su carrera. Ha trabajado también en teatro y televisión.

Una vez graduado en St. Martin’s School con un título en diseño, se decidió por la actuación, y obtuvo una beca para actuar en la Royal Academy of dramatic art.

Hurt se inició en la actuación en el teatro, con Infanticide in his house of Fred and Ginger en el Arts Theatre y Chips with Everything en el Vaudeville Theatre.

En cine, Su primer gran papel le llegó cuando Fred Zinnermann le trabajar en A Man For All Seasons. Posteriormente, apareció junto a David Niven en Before winter comes, y junto a Julie Christie en In search of glory, dirigida por Peter Woods.

Tuvo una meritoria aparición en la exitosa serie de televisión Yo, Claudio (I Claudius) en el papel del sanguinario Calígula (1976). Aquí ya era un actor reconocido por la crítica, pero no por el gran público. El éxito le llegaría en 1978 con su nominación al Oscar como actor de reparto, por su actuación en El expreso de medianoche, de Alan Parker.

En 1979, en Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, tuvo una notable actuación como miembro del reparto en el papel de Kane.

Fue nominado para su segundo premio Oscar al mejor actor de reparto en 1980, por su interesante transformación como John Merrik en la película de David Lynch El hombre elefante.

Luego, continuó con trabajos en películas de menor nivel artístico, aunque reconocidas en la taquilla como Contacto de Robert Zemeckis, Rob roy de Michael Caton-Jones, Poseídos de Janusz Kaminski, y La mandolina del capitán Corelli de John Madden. En 2003, volvió a trabajar en una obra artísticamente interesante como Dogville, de Lars von Trier, como la voz narradora de la película.

En 2007, durante el rodaje de la película Los Crimenes de Oxford del director español Alex de la Iglesia, el actor anunció que parciparía en la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, a las ordenes del director Steven Spielberg.

Virginia Madsen

Con una belleza gélida y clásica, abundantes cabellos rubios y un impresionante talento para lo dramático, Virginia Madsen es una de las actrices más versátiles y únicas de estos tiempos. Virginia recibió críticas asombrosas por su interpretación en el éxito de Alexander Payne "Entre Copas", nominada a los premios Oscar de la Academia y a los Globos de Oro. La actriz, ganadora del premio The Independent Spirit Award tiene un currículo impresionante de interpretaciones junto con algunos de los actores más notables y más respetados del cine.


Proveniente de Illinois, Virginia creció justo al norte de Chicago. Su padre era bombero y su madre fue una cineasta ganadora de un Premio Emmy. De niña le encantaba ver las películas antiguas en blanco y negro y el cine mudo. "Soy una gran fan de Bette Davis y de Joan Blondell," afirma. Durante sus años de formación, "Era muy artística. Nunca estuve con el grupo más popular," admite con modestia. Virginia volcó su interés en el Departamento de Teatro de la escuela como una salida para poder expresarse.

Janet Leigh

Janet Leigh, actriz estadounidense (California, 6 de julio de 1927 - Beverly Hills, 3 de octubre de 2004)

Su verdadero nombre era Jeanette Helen Morrison. Era estudiante universitaria cuando la estrella Norma Shearer vio su fotografía en un centro de sky y le recomendó que hablara con el representante Lew Wasserman. Poco después firmó su primer contrato con la MGM.

En 1942 se casa con John Carlyle, divorciándose poco después. Entre 1946 y 1948 estuvo casada con Stanley Reames. Entre 1951 y 1963 vivió con su tercer marido, el actor Tony Curtis, con quien tuvo a sus hijas Kelly y Jamie Lee Curtis, ambas actrices, y junto a quien filmó varias películas. Su matrimonio más duradero fue con Robert Brandt, con quien se casó en 1964.

Por su interpretación en Psicosis fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1961. En 1984 publicó su autobiografía.

John Travolta

John Joseph Travolta (18 de febrero de 1954, Englewood, Nueva Jersey) actor estadounidense de ascendencia irlandesa e italiana.

Se hizo famoso por sus actuaciones en los filmes "Fiebre de Sábado por la Noche" ("Saturday Night Fever") y "Brillantina / Vaselina" ("Grease"), las cuales se estrenaron cuando la era de la música disco estaba en su clímax. Después de eso, su carrera se aletargó hasta que encarnó el personaje de Vincent Vega en la película de culto del director Quentin Tarantino "Tiempos Violentos" (Pulp Fiction), por la cual recibió una nominación al Premio de la Academia.

Travolta estelarizó un papel principal en la película "Campo de Batalla: la Tierra" ("Battlefield Earth" la cual, está basada en un trabajo de Tiempos Violentos). En esta película encarna al líder de un grupo de alienígenas que esclavizan a la humanidad en un planeta Tierra futurista. El filme recibió críticas negativas en casi todo el mundo y tuvo pocas ganancias en la taquilla. Travolta quien practica la Cienciología (se convirtió en 1975) e idolatra al fallecido L. Ron Hubbard, esperaba que la película fuera bien recibida y se convirtiera en la primera de una serie de adaptaciones de trabajos de Hubbard.

Su afiliación a la Cienciología ha causado alguna controversia. En 1998 su nombre estuvo envuelto en una demanda, que tenía que ver con un ex miembro de la Iglesia, que decía que la Iglesia le había prometido que su homosexualidad podía ser curada. La demanda alegaba que la organización frecuentemente citaba a Travolta como prueba viviente de que la organización efectivamente podía curar la orientación sexual de las personas. Un abogado de Travolta respondió "Esto parece una total patraña. Travolta es un hombre felizmente casado, lo cual demuestra que él no es homosexual." A pesar de la lucha de su abogado, los rumores acerca de la homosexualidad de Travolta persisten.

Está casado con la también ciencióloga y actriz Kelly Preston y es padre de dos hijos. Anteriormente se le relacionaba con la actriz Diana Hyland, quien murió de cáncer de mama (supuestamente en los brazos de Travolta) en 1977.

Travolta es un piloto calificado y tiene cinco aviones, incluyendo un Boeing 707 anteriormente de la flota de Qantas. Su casa en Jumbolair, Florida cuenta con una pista propia con una calle de rodaje hasta su puerta de casa.

Tiene una casa de vacaciones en Islesboro, Maine.

Elizabeth Shue

Nacida el 6 de octubre de 1963
Wilmington, Delaware, USA
Mide 1,57

Es de las actrices que me gustan: guapa, buena actriz y con una carrera bastante parecida a una rueda de la fortuna. Quizás si permanentemente le fuera bien me gustaría menos, pero como la chica no da una desde hace bastante tiempo consigue que mi admiración por ella aumente día a día.
En los '80 se limitó a hacer de comparsa de los galanes de turno en pelis insulsas para un público juvenil. En los '90 se tomó las cosas con más calma e incluso fue nominada al Oscar. En el 2000 no tengo ni puñetera idea para dónde va su carrera.
Su primera aparición en la pantalla grande la hizo como secundarísima en "Somewhere Tomorrow", un drama en el que la única conocida era Sarah Jessica Parker (en esa época no mucho) e iba de padres muertos y amores excesivos hacia los caballos.
En su segundo trabajo ya empezó a hacerse notar (sólo un poquito). Era la novia de Ralph Macchio en ese megaéxito llamado "Karate Kid". También estaban Pat Morita, Martin Kove, William Zabka y Chad McQueen.
Por primera vez fue protagonista con la tan divertida como tonta comedia "Adventures in Babysitting", donde era la encargada de salvar a los niños que tenía a su cargo de unos maleantes. Con Vincent D'Onofrio, Penelope Ann Miller, George Newbern, Bradley Whitford, Lolita Davidovich y Andrew Shue (su hermano en la real life).
Mayor gloria (no mucha eso sí) alcanzaría siendo la novia del barman Tom Cruise en "Cocktail", gracias a la cual estuvimos escuchando a los Beach Boys durante años. También estaban Bryan Brown, Kelly Lynch, Gina Gershon y Andrew Shue (parece que es muy buena hermana).
Siguió acumulando papeles como 'la chica de' con "Back to the Future Part II", en la que era la novia y esposa de Michael J. Fox (es que en esta ocasión viajaban al futuro). Con Christopher Lloyd, Lea Thompson, Casey Siemaszko y Billy Zane. También estuvo en la tercera parte.
Hacía de la sosa pero millonaria novia de Alec Baldwin que era abandonada inmediatamente cuando éste se fijaba en Kim Basinger en la comedia "The Marrying Man". Actuaban Robert Loggia, Armand Assante, Paul Reiser y Fisher Stevens.
Era la nueva estrellita de la telenovela en la comedia "Soapdish" que por supuesto iba de telenovelas y de egos al maximum. Con Sally Field, Kevin Kline, Robert Downey Jr., Cathy Moriarty, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Garry Marshall, Kathy Najimy, Carrie Fisher, Rob Camilletti, Willie Garson y Costas Mandylor.
Era la impaciente novia de Robert Downey Jr. en la comedia "Heart and Souls". Impaciente porque no podía creer que el hombre estaba tratando de ayudar a cuatro muertos en un accidente de autobús a solucionar los problemas que dejaron pendientes y claro, como ella no podía verlos, pensaba que su noviete alucinaba. Con Charles Grodin, Alfre Woodard, Kyra Sedgwick, Tom Sizemore y David Paymer.
En el drama "Radio Inside" ella hacía de novia del hermano (Dylan Walsh) del prota (William McNamara) que tiene un leve retraso mental. Por supuesto eso no es problema para que nuestra Elisabeth se lo sirva como vulgarmente se dice en estas tierras chilensis.
"Blind Justice" es un verdadero asco de western y va de un ciego Armand Assante que cual Zatoichi mata a diestra y siniestra a sus enemigos y también aprovecha el tiempo para ayudar a la desamparada Shue. Con Robert Davi, Adam Baldwin y Danny Nucci.
Hizo un papel secundario en el drama de Steven Soderbergh "Underneath" que va del tipo 'cuando algo puede salir mal...', ya que el pobre de Peter Gallagher trata de comenzar una nueva vida libre de apuestas y sin saber cómo se ve planificando un robo. Con Alison Elliott, William Fichtner, Adam Trese y Shelley Duvall.
Su vida cambió en 360º cuando aceptó hacer de prostituta en la peli independiente "Leaving Las Vegas". Todo el mundo se olvidó de su aborrecible carrera anterior porque realmente lo hizo espectacular. Era una actuación sacada directamente del alma, donde se notaba que había una total compenetración entre ella, Nicolas Cage y el director Mike Figgis. También tenían pequeñas pero agradecidas actuaciones Julian Sands, Steven Weber, Valeria Golino y Carey Lowell. La Shue fue nominada al Oscar, pero perdió ante Susan Sarandon por "Dead Man Walking", al igual como lo hicieron Meryl Streep por "The Bridges of Madison County", Sharon Stone por "Casino" y Emma Thompson por "Sense and Sensibility".
De ahí participaría en el interesante thriller de David Koepp "The Trigger Effect", donde una familia sentirá en carne propia lo terrible que puede ser estar en una ciudad se queda sin luz. Con Kyle MacLachlan, Dermot Mulroney y Richard T. Jones.
Por primera vez fue la protagonista de una superproducción, aunque no le sirvió de mucho porque "The Saint" salió muy mal parada en la taquilla, más que nada porque era aburridilla y pretenciosa. Con Val Kilmer, Rade Serbedzija y Emily Mortimer.
En "Deconstructing Harry" hacía de la novia de Woody Allen que lo abandonaba por Billy Crystal. Es una de las mejores últimas cintas del director neoyorquino y tiene un elenco envidiable: Judy Davis, Julia Louis-Dreyfus, Richard Benjamin, Tobey Maguire, Robin Williams, Julie Kavner, Kirstie Alley, Mariel Hemingway, Demi Moore, Stanley Tucci, Bob Balaban, Amy Irving, Jennifer Garner, Eric Bogosian, Paul Giamatti y Philip Bosco.
Nadie mejor que ella para hacer de mujer fatal en "Palmetto", un thriller peqeñito pero bien armado del tipo 'nadie sabe para quien trabaja'. Con Woody Harrelson, Gina Gershon, Michael Rapaport y Chloë Sevigny.
Tuvo una participación no acreditada como mujer embarazada en ese ñoño remake llamado "City of Angels", donde la doctora Meg Ryan volvía a recuperar la fe gracias al literalmente angelical Nicolas Cage. Además estaban Dennis Franz y Colm Feore.
Le pilló el gusto a ser chica sexy, así que nada mejor que hacer de cazahombres en el clásico de Honoré de Balzac "Cousin Bette", donde compartía escenario con Jessica Lange, Bob Hoskins, Hugh Laurie, Aden Young, Kelly Macdonald, Toby Stephens y Geraldine Chaplin.
Como todo actor que se precie de tener talento incursionó en el oscarizado género de retrasado mental. En "Molly" era la hermana retardada de Aaron Eckhart, quien gracias a un tratamiento revolucionario logra ser más o menos normal, hasta que el tratamiento se va a la mierda y ella queda más loca que una cabra. Actúan Jill Hennessy, Thomas Jane, D.W. Moffett y Lucy Liu.
Su última aparición en una superproducción fue en la peli de horror y ciencia ficción "Hollow Man" en la que hacía de una de las investigadoras que ayudaba a crear un hombre invisible (Kevin Bacon). Todo bien hasta que el mentado señor empieza a creerse Dios. Con Josh Brolin, William Devane y Rhona Mitra.
Hace de alcohólica en el drama carcelario "Leo", donde también actúan Joseph Fiennes, Sam Shepard, Dennis Hopper, Deborah Unger y Mary Stuart Masterson.
Lo último que ha realizado es el drama "Hide and Seek", donde Robert De Niro es un psicólogo que se va a vivir a un pueblo junto a su hija tras el suicidio de su esposa. Elisabeth es la nueva amiga del padre y quien desata las iras del particular amigo imaginario de la niña. Con Famke Janssen, Dylan Baker y Amy Irving.

Charles Laughton

Charles Laughton (nacido el 1 de julio de 1899 en Scarborough, Yorkshire, Inglaterra - muerto el 15 de diciembre de 1962 en Los Angeles, California, Estados Unidos) fue un actor y director de cine y teatro nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950.

Más conocido por el público de hoy en día como el director de "La Noche del cazador", Charles Laughton fue también un actor grande entre los grandes, tanto en el teatro como en el cine. Billy Wilder dijo de él que era el mejor actor con quien nunca había trabajado... de hecho, añadía Wilder con entusiasmo, en su opinión, Laughton era "el más grande de todos los actores".

Laughton era conocido por su intensa implicación en el trabajo, que él consideraba, más que una profesión, un arte creativo a la altura de las creaciones musicales, pictóricas o literarias. James Mason, comentando la revolución en el arte de la actuación que supuso la irrupción de Laughton, le definió como "un actor del método sin sus tonterías". El mismo Laughton diría respecto al Actors Studio: "Un actor del Método te ofrece una fotografía: yo prefiero hacer una pintura al óleo".

Rhona Mitra

Rhona Mitra es una actriz del Reino Unido, nacida el 9 de agosto de 1976 en Paddington, Londres. Posee ascendencia indo-irlandesa. Rhona Mitra es hija de Nora y Anthony Mitra.

Su papel más reconocido es como Tara Wilson en la serie The Practice (y en Boston Legal), y como la modelo de Lara Croft para el juego de Eidos Interactive Tomb Raider. Luego de esta personificación, se realizó implantes de silicona en el busto, para ser similar al personaje del video juego, es decir, para llevarlo a la vida real.

kim Basinger

kim Basinger, actriz estadounidense nacida el 8 de diciembre de 1953 en Athens, Georgia.
nició su carrera en el cine en 1981 con la película "Hard Country", dirigida por David Greene. Sus primeros éxitos llegaron con películas como la de la serie Bond, "Nunca digas nunca jamás" (1983) y, sobre todo, con "Nueve semanas y media" (1984), junto a Mickey Rourke. Entre sus trabajos siguientes, cabe citar "Loco de amor" (1985), "Cita a ciegas" (1986), "Batman" (1989), "Análisis final" (1992) y "La huida" (1994). Recibió el Oscar a la mejor actriz secundaria por su trabajo en "L.A. Confidential" en 1998.

Ha estado casada en dos ocasiones; la primera, en 1980, con el maquillador Ron Britton, del que se divorció nueve años después. Posteriormente estuvo casada con el también actor Alec Baldwin, de quien se separó en 2001.

Robert De Niro

Robert De Niro, Jr. (nacido el 17 de agosto de 1943) es un actor estadounidense, ganador de dos Oscars premios de la Academia. Es célebre por su actuaciones en papeles de gangsters y de personajes conflictivos y turbulentos. También es conocido por sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.
Primeros años
De Niro nace en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, hijo de Robert De Niro, Sr. pintor expresionista abstracto, escultor y poeta, y de Virginia Admiral, también pintora. Los bisabuelos de De Niro eran italianos y emigraron a principios del siglo XX de Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, Molise, a Estados Unidos.

Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años. De Niro creció en el area de Nueva York que se conoce como Hell's Kitchen (la cocina del infierno), como muchos de los personajes que posteriormente interpretaría. En su infancia recibe el apodo de 'Bobby Milk' por su tez pálida.


Educación
De Niro se gradúa en Little Red School House y después su madre lo matricula en la High School of Music and Art de Nueva York. Lo deja a los 13 años y se a une banda callejera de Little Italy. De Niro asiste al conservatorio Stella Adler.


Carrera cinematrográfica
Con 20 años, en 1963, De Niro hace su primera colaboración con Brian De Palma en la película The Wedding Party, película que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Duranto los años 60, De Niro hace múltiples trabajos en teatro. En 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan y en 1968 hace su debut en el cine con la película Saludos dirigida por De Palma. En 1970 también participa en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.

De Niro gana popularidad con su papel en Muerte de un jugador (1973). Ese mismo año empieza una prolífica colaboración con Martin Scorsese con la película Malas Calles. La relación entre el director y el actor ha dado como fruto películas como Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Uno de los nuestros (1990), El cabo del miedo (1991) y Casino (1995).

En la mayoría de estas películas, De Niro ha interpretado personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. Taxi Driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monologo "¿Me estas hablando a mi?".


Robert De NiroEn 1974, De Niro participa en El Padrino II, dirigida Francis Coppola, en el papel de un joven Don Vito Corleone. Su actuación le da su primer Oscar como mejor actor secundario. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han gando un Oscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en El Padrino. Brando y De Niro no trabajaron juntos hasta Un golpe maestro (2001).

En 1976, De Niro aparece, junto con Gerard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, 1900. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, El cazador. Otra notable actuación fue en el papel del gangter judío "David Aaronson" en la película Érase una vez en américa de Sergio Leone.

En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el Oscar al mejor actor.

Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, a mediados de los años 1980, De Niro empieza a hacer ocasionalmente papeles de comedia, y donde obtuvo mucho éxito con películas como Brazil (1985), Huida a medianoche (1988), Cortina de humo (1997), Una terapia peligrosa (1999), Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004).

En 1993 dirige su primera película, Un cuento del Bronx. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.

De Niro, es alabado por su compromiso en la interpretación de los papeles: ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake LaMotta en Toro salvaje , vivió en Sicilia para su trabajo en El Padrino II, aprendió a tocar el saxofón para New York, New York y se hizo entradas del pelo para interpretar a Al Capone en Los intocables de Elliot Ness.

Claudia Cardinale

Claudia Cardinale, cuyo nombre real es Claude Josephine Rose Cardin, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor I soliti ignoti. Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: Il Gattopardo (El gatopardo, 1963), Rocco e i suoi fratelli (1963) y la de Federico Fellini: 8½ y la épica de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (1968).

Cardinale nunca hizo un intento real de entra en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen Circus World (1964), The Pink Panther (1964) Blindfold (1965) y The Hell With Heroes (1968).

Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.

Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película Sandra de Visconti es está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película La Storia (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta una viuda que cria a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida.

Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película La chica de la maleta de Valerio Zurlini y Libertad, amor mío de Mauro Bolognini.

Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) y Un homme amoureux (1987).

Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el directo de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo Patrick nació de un matrimonio con un misterioso hombre francés cuando la actriz tenía sólo 17 años; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri.

Claudia Cardinale es una mujer liberal con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Etoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.

Jane Fonda

Jane Fonda, cuyo nombre completo es Jane Seymour Fonda, nació en Nueva York el 21 de diciembre de 1937. Es actriz, escritora y activista política estadounidense.

Hija del actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour. Tiene ancestros alemanes y el apellido Fonda es original de Holanda. Aparentemente el nombre de Jane esta inspirado por lady Jane Seymour, la tercera mujer de Enrique VIII de Inglaterra, quien es una pariente lejana por parte de su madre. El «Jayne» viene del nombre del medio de su padre Jaynes.

Su hermano, Peter Fonda (nacido en 1939), y su hija Bridget Fonda (nacida en 1964), también son actores. Tiene una hermanastra mayor, Frances Brokaw, así como una hermana adoptada, Amy, quien nació en 1953.

Jane Fonda ha estado casada tres veces. Primero con el director francés Roger Vadim, desde 1965 hasta 1973, y con el que tuvo una hija llamada Vanessa. Poco después se casó con Tom Hayden, autor y político. El segundo matrimonio duró desde 1973 hasta 1990 y tuvieron un hijo llamado Troy Garity, nacido en 1973. Su tercer matrimonio fue con Ted Turner, un magnate de la televisión por cable y fundador de la CNN. Duró desde 1991 hasta 2001.

Estudió en el Actor's Studio y debutó con Me casaré contigo (J. Logan, 1960). Ha interpretado entre otras películas, "Klute" (A. J. Pakula, 1970), "El regreso" (H. Ashby, 1977), "Agnes de Dios" (N. Jewison, 1986), "Gringo viejo" (L. Puenzo, 1989) y "Cartas a Iris" (M. Ritt, 1990).

Retirada de la interpretación desde 1992, colaboró no obstante en los documentales "A Century of Cinema" y "A Century of Women", ambos rodados en 1994.

Durante los años 1960, se dedicó al activismo político en apoyo al movimiento por los derechos civiles y a la oposición a la guerra del Vietnam. Apoyó las ocupación de la isla de Alcatráz lo que fue visto como un intento de llamar la atención por los temas de los nativos americanos. Durante muchos años también ha sido partidaria de las causas feministas.

Margaret Dumont

Margaret Dumont (nacida Daisy Juliette Baker Nueva York, Estados Unidos, 21 de octubre de 1882 - † 6 de marzo de 1965), era una actriz cómica estadounidense. Mas conocida por su participación en varias películas de los Hermanos Marx, interpretando el papel de mujer rica e ingenua, de porte aristocrático, y que siempre se dejaba embelesar por Groucho Marx.

Groucho dijo de ella que prácticamente era el quinto Hermano Marx. (En realidad sí hubo cinco hermanos Marx, pero nunca actuaron juntos más de cuatro).


Nacida en Brooklyn, Margaret contrajo matrimonio en 1910 con el adinerado empresario John Moller Jr., con el que estuvo casada hasta el fallecimiento de éste. Eso motivó su vuelta al teatro de vodevil donde empezó (a pesar que su biografía oficial hablaba de un pasado de grandes teatros y palacios, rumores que ella mismo alentó, al igual que su falsa edad, unos 10 años menos de los que en realidad tenía y que mantuvo hasta su muerte)

Margaret Dumont representó a menudo una viuda rica a la que Groucho alternativamente insultaba y cortejaba por su dinero; así ocurría con Mrs. Rittenhouse en El conflicto de los Marx, Mrs. Claypool en Una noche en la ópera, Mrs. Susan Dewkesbury en Una tarde en el circo, y Emily Upjohn en Un día en las carreras. Groucho dijo que mucha gente pensaba que estaban casados en la vida real, cosa que, como se ha dicho, no era cierta. Los papeles que interpretó en las películas de los Hermanos Marx resultaban encantadoramente inocentes, ya que traslucían una innegable atracción por el personaje encarnado por Groucho, siempre un vividor impresentable, al que perdonaba una y otra vez sus incalificables atropellos y desdenes en cuanto este desplegaba sus lisonjas, tomando incluso por halagos o rarezas los surrealistas insultos de Groucho, que a menudo no comprendía, con lo que despertaba en el público a la vez la risa y la compasión.

Este es uno de esos típicos diálogos, perteneciente a Un día en las carreras:

Groucho: ¿Ya has olvidado aquellas noches en la Riviera, cuando los dos contemplábamos el cielo? Éramos jóvenes, alegres, inocentes. La noche en que bebí champaña en tu zapato, dos litros. Hubiera cabido más, pero llevabas plantillas. ¡Oh, Hildegarda! No es que me importe, pero, ¿dónde está tu marido?
Margaret Dumont: ¡Ha muerto!
G: Seguro que solo es una excusa.
MD: Estuve con él hasta el final.
G: No me extraña que falleciera.
MD: Lo estreché entre mis brazos y lo besé.
G: Entonces, fue un asesinato. ¿Te casarías conmigo? ¿Te dejó mucho dinero? Responde primero a lo segundo.
MD: ¡Me dejó toda su fortuna!
G: ¿No comprendes lo que intento decirte? Te amo. Pensarás que soy un sentimental, pero ¿te importaría darme un mechón de tu cabello?
MD: ¿Un mechón de mi cabello?
G: Y no te quejes. Te iba a pedir toda la peluca. Cásate conmigo y tendremos nuestra propia familia.
MD: Oh, sería maravilloso. Y dime, cariño, ¿tendríamos una bonita casa?
G: Pues claro, ¿no estarás pensando en mudarte?
MD: Temo que después de llevar algún tiempo casados encuentres una mujer hermosa y te olvides de mí.
G: No te olvidaré. Te escribiré todas las semanas.
A lo largo de su vida, actuó en más de cincuenta películas, sin contar pequeñas intervenciones en cine mudo. Su primera aparición en una película de los Hermanos Marx fue en Los cuatro cocos, en 1929, interpretando el papel de Mrs. Potter, el mismo papel que tenía en la obra de teatro en la que se basó la película.

Además de las películas citadas con los Hermanos Marx, podemos mencionar sus intervenciones con otros destacados actores americanos, como Wheeler y Woolsey (Dos y medio, 1934), W. C. Fields (Never give a sucker an Even Break, 1941), Laurel y Hardy (The dancing Masters, 1943), Danny Kaye (Rumbo a Oriente, 1944), Abbott y Costello (El pequeño fenómeno, 1946). También fueron películas importantes en su carrera Mujeres, dirigida por George Cukor en 1939, Escuela de Sirenas, dirigida por George Sidney en 1944 y protagonizada por Esther Williams, y Ella y sus maridos, su último papel para el cine, dirigida en 1964 por J. Lee Thompson, protagonizada por Paul Newman, Shirley McLaine, Dean Martin, Robert Mitchum y Gene Kelly, donde interpretaba a la madre de Shirley McLaine.

Pocos días antes de su muerte, que se produjo por un ataque al corazón, hizo su última aparición en el programa de televisión The Hollywood Place, al que también asistió Groucho, y fue por tanto la última vez que estuvieron juntos.

En las entrevistas que concedió tanto en prensa como en televisión conservó siempre el aire añejo del antiguo estilo teatral, con su cuidada dicción, y una voz potente que se podía proyectar para alcanzar la última fila del teatro. También era una correcta cantante de melodías clásicas, faceta esta que aprovechó en alguna de sus películas.

Fue incinerada el 6 de marzo de 1965, y sus cenizas reposan en Los Ángeles. Falleció a la edad de 83 años, a pesar de que todo el mundo creía que tenía 76.

Groucho Marx

Groucho Marx (2 de octubre de 1890 - 19 de agosto de 1977) fue un actor, comediante y escritor estadounidense.

Nació como Julius Henry Marx en Nueva York, hijo de Minnie Schoenberg, inmigrante alemana cuyos padres regentaban una compañía de cómicos ambulantes, y de Sam Marx, de origen francés, ambos padres Judíos.

Marx debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda el año 1921 (Humor risk), firmaron también un acuerdo con la Paramount, con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.

Tras salir de la Paramount, y gracias al joven genio Irving G. Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn Mayer, de donde salieron películas como "Una noche en la ópera" y "Un día en las carreras". En los 50 cada uno de los tres hermanos continuó trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a su famosísimo programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo realmente famoso en los Estados Unidos entre una generación de personas que nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus viejas películas.

Marx falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos (una de ellas perdida), y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo".

Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park, siendo falso el epitafio "Perdonen que no me levante" que popularmente se cree que está en su tumba.

Peter Lorre

Peter Lorre (nacido László Löwenstein: Rosenberg, Eslovaquia; 26 de junio de 1904 - Hollywood, Estados Unidos; 23 de marzo de 1964). Actor de cine y teatro alemán de origen húngaro y ascendencia judía.

Comenzó su carrera como actor de teatro en Zúrich, Viena y en los años 20 se trasladó a Berlín. El director de cine alemán Fritz Lang le descubrió en esta ciudad, y le contratró para que protagonizara su película M, el vampiro de Düsseldorf (1931), en donde interpretaba a un asesino de niños, y que le abrió las puertas del cine, sobre todo interpretando a personajes de terror o en películas policiacas.

Huyó de Alemania tras la victoria nazi de 1933, debido a sus orígenes judíos, y se refugió primero en París y luego en Londres, donde le llegaría su siguiente éxito, de la mano de Alfred Hitchcock, ya que participó en la primera versión que hizo el director de El hombre que sabía demasiado, en el año 1934, rodada en inglés, a pesar de las limitaciones de Lorre con este idioma. Mientras, en Alemania, el régimen nazi utilizó su imagen promocional de M para un cartel incitando al odio antisemita. Tuvo sus primeros escarceos en Hollywood, donde interpretó una serie de películas muy populares, las de Mr. Moto, un detective japonés que resolvía misterios en el exótico Oriente.

En 1939 emigró definitivamente a Estados Unidos junto al director austríaco Billy Wilder y se convirtió en actor de reparto de la Warner, haciéndose famoso por sus apariciones en El halcón maltés y Casablanca (donde interpretó al malhadado Ugarte, personaje clave en la trama). En el año 1941 se nacionalizó estadounidense.

Siempre ligado a las producciones de la Warner, Lorre se convirtió en una personalidad muy popular en los Estados Unidos de los años 50 y 60, donde surgieron incluso imitadores de su marcado acento alemán y su entonación grimosa y aguda. Los dibujantes de la Warner dibujaron un personaje inspirado en su peculiar fisonomía que protagonizó algunas aventuras junto a Bugs Bunny. Protagonizaría películas muy populares, como Arsénico por compasión, La vuelta al mundo en ochenta días o 20.000 leguas de viaje submarino.

Los últimos años de su vida estuvieron ligados a su amigo Vincent Price y a varias producciones de terror, entre las que destacan los "Tales of terror" de Roger Corman de 1962. Solamente dirigió una película, de poco éxito pero gran calidad, titulada Der Verlorene, en 1951.