viernes, 11 de mayo de 2007

James Stewart





James Maitland Stewart (Indiana, Pennsylvania, 20 de mayo de 1908 - † Los Angeles, California, 2 de julio de 1997), actor estadounidense.

Se formó académicamente en la Mercershurg Academy de Pensilvania. Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton donde se graduó en 1932. Se dedicó al teatro hasta 1935, el año en que debutó en el cine.

Participó en la Segunda Guerra Mundial, lo que le valió para consagrarse como símbolo patriótico y simbolizar al estadounidense patriota, honorable y severo. Durante el conflicto en lugar de dedicarse a tareas propagandísticas eligió convertirse en piloto de bombardero; sus dotes de mando le llevaron a ser uno de los pocos norteamericanos que pasaron de soldado a coronel en menos de cuatro años. Tras la guerra continuó su servicio en la reserva llegando a ostentar el rango de general de brigada.

En 1949 contrajo matrimonio por primera y única vez con Gloria Hatrick McLean con la que tuvo cuatro hijos.

Trabajó con los directores más importante y su ductilidad le permitió abordar todos los géneros. Intervino en más de ochenta filmes, entre los que cabe destacar:

Historias de Filadelfia (Philadelphia Story) (1940), del director George Cukor, por la que obtuvo el Oscar al mejor actor.
El bazar de las sorpresas (1940), del director Ernst Lubitsch.
¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life) (1947), del director Frank Capra.
Winchester 73 (1950), de Anthony Mann.
El invisible Harvey (1950, de Henry Kosier.
El hombre de Laramie (The Man from Laramie) (1955), de Anthony Mann.
La ventana indiscreta (Rear Window) (1956), de Alfred Hitchcock.
De entre los muertos (Vértigo, 1958), también de Alfred Hitchcock.
Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder) (1959), del director alemán Otto Preminger;
El hombre que mató a Liberty Valance (The man who shot Liberty Valance) (1962), de John Ford.
El gran combate (1964), también de John Ford.
El vuelo del Fénix (1965), de Robert Aldrich.
En 1985 le fue otorgado un Oscar especial por su trayectoria profesional.

jueves, 10 de mayo de 2007

Jessica Lange




Jessica Phyllis Lange (nacida el 20 de abril de 1949 en Cloquet, Minnesota) es una actriz estadounidense.

Estudió arte en la Universidad de Minnesota antes de marcharse a París. Regresó a Nueva York en 1973 y recibió lecciones de interpretación mientras trabajaba como camarera y modelo.

En 1976, el productor Dino De Laurentiis la contrató para protagonizar el remake de King Kong, con la cual comenzó y casi terminó su carrera, debido a las duras críticas que recibió. Sin embargo, tras su actuación en el remake de Bob Rafelson de The Postman Always Rings Twice (El cartero siempre llama dos veces) en 1981, las críticas cambiaron totalmente.

Su actuación en su siguiente película, Frances (1982), en la cual retrató a la actriz Frances Farmer, fue muy alabada y le valió para ganar una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aquel año recibió otra nominación, como mejor actriz de reparto por la comedia Tootsie (1982), el cual ganó. Durante los años 1980 y 1990 siguió realizando buenas interpretaciones, llegando a ganar el Oscar a la mejor actriz en 1994 por su actuación en Blue Sky.

En 1992, debutó en Broadway al lado de Alec Baldwin en la adaptación de Tennessee Williams de A Streetcar Named Desire.


Nominaciones y galardones de los Oscar

1982 Nominada por Frances
1982 Ganadora por Tootsie
1984 Nominada por Country
1985 Nominada por Sweet Dreams
1989 Nominada por Music Box
1994 Ganadora por Blue Sky

300




300 es una película estadounidense, dirigida por Zack Snyder, estrenada en 2007. Es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de las Termópilas.

Aunque basada en un hecho real, está más ligada a la novela gráfica, tanto en el guión como en el uso de imágenes. La película presenta un estilo visual en el cual el color y el contraste son tratados digitalmente usando la técnica croma: el resultado es una cinematografía oscura, de color cobrizo y fiel a los dibujos originales de Miller.

La película comienza contando la infancia de Leónidas I y de su entrenamiento para ser el próximo rey.

Un día, siendo ya rey de Esparta, llega a visitarlo un emisario persa de Jerjes I. Éste le comunica la exigencia de pagar un tributo de tierra y agua a cambio de no arrasar Esparta. Leónidas se niega y asesina al emisario y a su escolta. Después de esto, decidido a plantarle cara al ejército persa, visita al oráculo, ya que ningún rey espartano podía ir a la guerra sin hacerlo. El oráculo le prohibió que fuese; sin embargo, Leónidas, con la decisión ya tomada, no hizo caso.

Ante la inminente batalla, con la decisión de luchar en las Termópilas ya tomada, mandó a su capitán a que reuniera un ejército de 300 guerreros que tuviesen descendencia. Así intentó justificar su marcha a la batalla, pues al ir solo con trescientos hombres, era verdad que no estaba enviando al ejército espartano a la guerra, con lo cual ---en apariencia--- no incumplía la prohibición del oráculo. De camino a las Termópilas, se encontró con el ejército ateniense, el cual se unió a ellos.

Una vez llegados al lugar de la batalla, recibieron a un segundo emisario persa, el cual también murió tras reiterarle Leónidas su negativa a la rendición y al tributo. Ante esto, Jerjes comienza a enviar ráfagas de tropas que van cayendo sucesivamente ante los trescientos guerreros espartanos.

Jerjes, desesperado por los fracasos sucesivos de sus tropas, envía a sus mejores soldados, los Inmortales, que son igualmente derrotados. En ese momento, un hombre exiliado y rechazado por el ejército espartano por considerarle incapacitado para la lucha, visita a Leónidas para ofrecerle sus servicios. Tras su rechazo visita a Jerjes, y a cambio de un uniforme, riqueza, lujos y mujeres, le cuenta el secreto para derrotar a los trescientos espartanos, pues le descubre un camino ---la senda Anopea--- que lo llevará hasta la retaguardia de la posición de Leónidas en las Termópilas. Los atenienses, al enterarse, se retiran por considerar indefendible la posición y abandonan a Leónidas. Éste se limita a enviar a un guerrero como emisario a Esparta para avisar a su pueblo, pues ya sabe que el final es inminente. Una vez rodeado por las tropas de Jerjes, caen los trescientos hombres con honor en el campo de batalla aniquilados por una lluvia de flechas.

Con Leónidas muerto y superado ese obstáculo, Jerjes avanza hacia las polis. Pero, para su sorpresa y a pesar de contar aún con 90.000 hombres, se encuentra con un ejército de 30.000 soldados esperándolo.


Éxito comercial “300” comenzó a ser exhibida en Estados Unidos el 9 de marzo, 2007, en cines convencionales y pantallas IMAX. Las ganancias brutas ascendieron a $28.106.731 dólares en el primer día y terminaron el primer fin de semana con $70.885.301, rompiendo el record de ganancias en este país para una apertura de fin de semana en el mes de marzo.


Producción El filme es una adaptación cuadro por cuadro del cómic, similar al de “Sin City”. Znyder fotocopió paneles del cómic con los cuales desarrollo las tramas anteriores y siguientes al cuadro. “Fue un proceso divertido para mi… tener un cuadro como una meta a alcanzar,” explica Znyder. Tambien rodó la película en un estilo que sería similar a la novela gráfica.

Una principal excepción a la adaptación directa fue el uso del personaje Dilos como narrador. Znyder usó esta técnica narrativa para mostrar a la audiencia que el surreal “mundo de Frank Miller” de los “300” estaba siendo relatada desde una perspectiva subjetiva. El usar el don de Dilos para contar un relato le permite a Znyder introducir elementos fantásticos al filme, explicando que “Dilos es uno que sabe como no echar a perder una buena historia con la verdad”. Snyder también agrega la trama paralela con la cual la reina Gorgo intenta convocar el apoyo del consejo gobernante para su esposo.

Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados de “Troya” y “Alejandro Magno”. Tambien fueron creados un lobo y trece caballos mecánicos. Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y hasta Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso numero de prótesis para varios personajes y para representar los cadáveres de los soldados persas.

“300” comenzó la producción activa el 17 de octubre de 2005 en Montreal, y fue rodada en el transcurso de 60 días en orden cronológico con un presupuesto de producción de $60 millones de dólares. .

Utilizando la técnica croma, y con la ayuda de pantallas azules, Snyder rodó en los ahora desaparecidos Icestorm Studios en Montreal. Butler declara que aunque no se sentía restringido con la dirección de Snyder, el apego al cómic imponía ciertas limitaciones en su actuación. Wenham menciona que hubo ocasiones en las que Snyder quería capturar momentos icónicos del cómic con precisión, y otras cuando le daba a los actores la libertad de “explorar dentro del mundo y confines que se habían establecido”. Headey comenta del uso de pantallas azules que “es muy raro, y emocionalmente no hay nada que te conecte salvo un otro actor”. Solo una escena, en la que los caballos trotan por el campo, fue rodada en exterior. La película fue una producción de mucha intensidad física donde Butler sostuvo lesiones de un tendón en el brazo y de un pie.

La postproducción estuvo a cargo de Meteor Studios y Hybride Technologies de Montreal, donde se complementó el rodaje en pantalla azul con más de 1500 cuadros de efectos visuales. Chris Watts y Jim Bissell crearon un proceso llamado “The Crush” que permitiría a los artistas de Meteor manipular los colores al incrementar el contraste de claroscuros. Se desaturaron y tiñeron ciertas secuencias para establecer distintas atmósferas. Ghislain St-Pierre, quien dirigiera el equipo de artistas, describió el efecto: “Todo parece real, pero tiene un sentido áspero e ilustrativo”. Varios programas de computación fueron usados para crear el “rocío de sangre”, incluyendo Maya, RenderMan y RealFlow. La postproducción en su totalidad tomó un año y fue manejada por diez compañías de efectos especiales.


Precisión histórica El director del filme, Zack Snyder, declara que “los sucesos son correctos en un 90 por ciento. Es sólo en la visualización que se aloca… Le he mostrado la película a historiadores de clase mundial que han dicho que es impresionante. No pueden creer que sea tan precisa como lo es.” Continua diciendo que el filme es “una ópera, mas no un documental”.

Sin embargo, Ephraim Lytle, profesor asistente de historia helénica en la Universidad de Toronto, declara que “300” idealiza la sociedad espartana de una “manera problemática e inquietante”, y que además presenta a los persas como monstruos y al resto de los griegos como débiles. Sugiere que el universo moral del filme podría haber parecido tan “bizarro a los antiguos griegos como lo es para los historiadores modernos”.

El historiador militar Victor Davis Hanson, quien escribió el prólogo de la reciente edición de la novela gráfica en el 2007, declara que la película demuestra una afinidad específica con el material original de Heródoto, en el sentido de que captura el ethos material de la antigua Esparta y representa las Termópilas como un “choque de civilizaciones.” Menciona que Simónides, Esquilo y Heródoto veían las Termópilas como una batalla contra “el centralismo oriental y el feudalismo colectivo” lo cual se oponía a “la idea del libre ciudadano de una polis autónoma”.

Sin embargo, Touraj Daryaee, profesor de historia en la Universidad de California en Fullerton, critica el tema central del filme, aquel de espartanos “libres” y “amantes de la democracia” contra “esclavos” persas. Daryaee menciona que el imperio persa de la dinastía Aqueménida contrataba y pagaba a sus trabajadores sin importar el género o ascendencia étnica, mientras que en la Grecia del siglo V “menos del 14%” de la población participaba en el gobierno democrático, y “casi el 37%” de la población eran esclavos. Así mismo declara que Esparta “era una monarquía militar, no una democracia”, y que colectivamente eran propietarios de los esclavos (Ilotas), a los cuales masacraban periódicamente.


Crítica Desde su première mundial frente a una audiencia de 1,700 personas en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 14 de febrero de 2007, “300” ha recibido críticas mixtas. La película recibió ovaciones en su estreno público, sin embargo, fue duramente criticada en su proyección para la prensa, cuando algunos espectadores optaron por abandonar la sala, mientras que otros de los que se quedaron abuchearon al final.

Así mismo, aunque el estilo visual fue bien recibido por algunos como innovador y espectacular, hay detractores que encontraron que la estilizada fotografía era más propia de un videojuego. Los hechos retratados en la película también son criticados por estar altamente ficcionalizados, esta crítica ha llegado también de parte de muchos historiadores, ya que la película está mucho más centrada en el heroísmo dramático y la violencia que en el hecho histórico.

Otras de las críticas más negativas en Estados Unidos surge del New York Times al describir la película como “tan violenta como ‘Apocalypto’ pero el doble de estúpida,” así como una desaprobación del esquema de colores y el sugerir que la trama contiene tonos de racismo.

Las críticas no han faltado tampoco desde oriente, donde la prensa iraní ha criticado la imagen "homosexual" del rey Jerjes ofrecida en el filme y el carácter de "monstruos deshumanizados" del ejército persa. El espectador, afirman los medios iraníes, recibe un mensaje de la lucha de occidente contra los "salvajes" antepasados iraníes (los persas), y "forma parte de una 'guerra psicológica' ejercida por Estados Unidos".

Finalmente, algunos medios griegos también han sido particularmente duros en su crítica, el crítico griego de cine, Robby Eksiel, declaró que el auditorio quedaría impresionado con la “acción digital” pero les irritaría las “ostentosas interpretaciones y los personajes unidimensionales.”


Licencias históricas La película sigue supuestamente la narración de Herodoto, no así los datos históricos y arquelógicos. Entre muchísimos otros se pueden citar:

Los griegos luchan casi desnudos y sin usar ninguna de las formaciones de los espartanos históricos.
Los Éforos, ministros que se encargaban de las tareas de gobierno elegidos por un año, son representados como seres deformes que custodian a una pitonisa.
Se ignora la existencia de dos reyes en Esparta y se le da a la esposa de Leónidas el cargo de reina, cuando en la sociedad griega las mujeres no tenían participación política.
Los persas saquean un pueblo en el camino de los espartanos hacia el desfiladero de las Termópilas.
Los persas utilizan rinocerontes y elefantes en su ejército.
En realidad lucharon muchos más hombres al lado de Léonidas, se estima que fueron alrededor de 7000 hoplitas.
Aunque sí fue verdad que 300 espartanos se quedaron a luchar, el grueso del ejército no huyó despavorido al verse rodeado, sino que el mismo Léonidas lo envió de vuelta para minimizar pérdidas.
A los espartanos se les retrata de forma moderna en cuanto a su sociedad y costumbres. Por ejemplo, no existe mención alguna de que vivían en una sociedad esclavista.
Los diez mil inmortales muestran una estética similar a la de los ninjas del folclore japonés y a los del cómic, herencia directa de la afición de Miller a la cultura japonesa.
Tanto Jerjes I como algunos de sus emisarios son representados como reyezuelos africanos (afeitados tanto de cabeza como de barba).
El griego Efialtes es un jorobado deforme.

miércoles, 9 de mayo de 2007

José Isbert





Nació el 3 de marzo de 1886 en Madrid. En 1903 trabajaba como profesor mercantil, y ocupaba un puesto en el Tribunal de Cuentas, pero decidió dejarlo para dedicarse exclusivamente a la interpretación. Ese mismo año, debutó como actor en el teatro Apolo de Madrid, en la obra El iluso Cañizares cambiando su apellido original por el apellido artístico de Isbert. Fue trasladado entonces a la compañía del Teatro Lara, donde consiguió grandes reconocimientos.

Se casó con Elvira Soriano, y fue padre de la actriz María Isbert y abuelo de Tony Isbert.

Su primera aparición en la gran pantalla data de 1912 en el cortometraje Asesinato y entierro de Don José Canalejas. En ella interpretó al anarquista Pardiñas, responsable del asesinato del político liberal, José Canalejas.

Durante la época del cine mudo, su carrera estuvo centrada en el teatro, con muy pocas apariciones en la gran pantalla, y casi siempre secundarias. Con la llegada del cine sonoro en los años 1930, reapareció en la comedia de Florián Rey, La pura verdad (1931).

En los años 1930 rodó media docena de títulos, entre los que destacan ¿Cuándo te suicidas? (1931) de Manuel Romero, La bien pagada (1935) de Eusebio Fernández Ardavín o El bailarín y el trabajador (1935), dirigida por Luis Marquina y basada en la obra teatral de Jacinto Benavente.

En los años 40 fue ganando popularidad, y aumentó el número de películas. Destacamos: Te quiero para mí (1944) y El testamento del virrey (1944), dirigidas por Ladislao Vajda; Ella, él y sus millones (1944) de Juan de Orduña; El fantasma y doña Juanita (1945) de Rafael Gil y Pacto de silencio (1949), dirigida por Antonio Román.

Su etapa más prolífica fue en los años 1950 y la primera mitad de los años 1960 destacando sobre todas Bienvenido, Mr. Marshall (1953) de Luis García Berlanga y Marco Ferreri, y El verdugo (1963) de Luis García Berlanga, con guión de Rafael Azcona.

Entre sus últimos trabajos, encontramos que hizo de abuelo en La gran familia (1962), y más tarde en La gran familia... y uno más (1965). Ambas fueron ampliamente difundidas por su total afinidad con las ideas del franquismo sobre la familia, lo que aumentó aun más, si cabe, su popularidad.

Pepe Isbert falleció en Madrid el 28 de noviembre de 1966 por problemas cardíacos a la edad de 80 años. Recibió sacramentos cristianos, y fue enterrado en el cementerio de Tarazona de la Mancha (Albacete).

Howard Hawks

Howard Hawks (30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977) fue un director, escritor y productor de cine estadounidense. En su amplia filmografía que incluyo Film Noir, películas del oeste y comedias, entre otras, se cuentan numerosas películas premiadas con premios Oscar, entre otros galardones. Él sin embargo, solo obtuvo una nominación y un Oscar honorífico en 1975.

Nace el 30 de mayo de 1896 en Goshen (Indiana) y muere el 26 de diciembre de 1977 en Palm Springs, (California). Se casó tres veces con Athole Shearer (1928 a 1940 año en que se divorcian), Nancy Gross (1941 a 1947 año en que se divorcian) y Dee Hartford (1953 a 1959 año en que se divorcian).Su primera esposa era hermana de Norma Shearer .

Antes de entrar en el mundo del cine fue piloto de aeroplano y corredor de coches. En Red Line 7000 homenajea este mundo de las carreras de coches.


Filmografía
Hawks dirige películas desde 1926 (Road to Glory, The) hasta 1970 (Río Lobo) un total de 47.

Trabaja en 23 guiones, de los que no dirige: Quicksands, Tiger Love, Dresmaker From Paris, The, Road to Yeserday, The, Honesty - The Best Policy, Underworld (no acreditado), Viva Villa! (no acreditado), Test Pilot, Indianapolis Speedway, Outlaw, The (no acreditado ni en el guión ni en la dirección) y Thing From Another World, The (no acreditado ni en el guión ni en la dirección); el resto de sus guiones los dirigió él.

Produce 21 películas, la primera Quicksands en 1923 para Jack Conway, que también escribe, Corvette K-225 para Richard Rosson, el resto son producciones de sus propias películas por lo que tiene un control sobre ellas que no solían tener otros directores de Hollywood.

Considerado por la industria americana como un artesano, son los europeos en Cahiers du Cinèma los que “descubren”para los americanos los valores de Hawks hasta llegar a ser considerado como uno de los grandes de todos los tiempos.

Hawks dirige cualquier tipo de género y, los que toca, consigue obras maestras consideradadas como de las mejores del género.

En el género “negro”: Criminal Code, Scarface, To Have and Have Not en la que dignifica a Ernest Hemingway , The Big Sleep novela de Raymond Chandler y guión de William Faulkner,

En la comedia: Bringin Up Baby maravillosa pareja protagonista Cary Grant y Katharine Hepburn, His Girl Friday segunda versión de Primera Plana en la que cambia el personaje de hombre a mujer, Ball Of Fire, I Was a Male War Bride, Gentlemen Prefer Blondes

En el oeste: la saga de los ríos: Río Rojo, Río Bravo, Río Lobo (su última película). Además Red Line 7000 sobre carreras de coches, Hatari! sobre safaris, Land of the Pharaohs con una alta carga política y hace una incursión en el género de terror / ciencia ficción con Thing From Another World, The

En dos ocasiones se copió a sí mismo El Dorado sobre Río Bravo y A Song Is Born sobre Ball Of Fire en la que consiguió una bis cómica de Gary Cooper.

Se cuenta que John Ford amigo de Hawks, después de haber visto "Río Rojo" y refiriéndose a John Wayne dijo "Nunca pensé que este hijo de puta supiera actuar", de hecho a partir de esta película John Ford le da más profundidad a los personajes de Wayne, cosa que antes no había hecho y que eran totalmente planos.

Unas de sus premisas de trabajo era que la cámara siempre tenía que estar a la altura de los hombres, y que el espectador no debía de ser consciente de su movimiento. Esto le proporcionaba un estilo en apariencia muy sencillo pero a la vez muy difícil de ejecutar.

A pesar de haber hecho un puñado de las mejores películas de la historia del Cine, no ganó ningún Oscar; sólo estuvo seleccionado en 1942 por Sergeant York y recibió uno honorífico por toda su carrera en 1975.

Gladiator




Gladiator es una superproducción histórica épica del año 2000 que ganó cinco Oscar y fue candidata en otras siete categorías.

Muchos de los detalles del arranque de la película de Ridley Scott se inspiraron en la novela histórica Eagle in the Snow, del inglés Wallace Breem, cuya acción se sitúa sin embargo 200 años después.

El general hispanorromano Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) es un militar glorioso, apreciado por el pueblo, y querido por el viejo emperador Marco Aurelio (Richard Harris). Cuando éste siente llegar su hora, le nombra su heredero para dirigir el desmantelamiento del Imperio y convertirlo en una democracia propiamente dicha. Su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), sucesor lógico al trono, siente una profunda rabia ante esta situación, así que decide asesinar a su propio padre y hará todo lo que esté en sus manos para destruir a Máximo.

El general, tras ganar la batalla frente a los germanos, es informado por Marco Aurelio de que será su sucesor. Cómodo se entera de esto y tras asesinar a su padre, manda también asesinar a Máximo, quien después de ser capturado, se escapa. Al huir va en busca de su familia a Emerita Augusta (Mérida) de donde es natural. Allí encuentra a su mujer (interpretada por Giannina Facio, esposa del director del film Ridley Scott) y a su hijo (interpretado por el niño prodigio Giorgio Cantarini, actor de La vida es bella) ambos asesinados por orden de Cómodo. De ahí en adelante Máximo es esclavizado y luchará como gladiador en África, para por fin volver a Roma y luchar contra Cómodo en el Coliseo romano, a quien verá morir antes de hacerlo él.

Casablanca

Casablanca es una de las películas más conocidas de la historia del cine. Fue dirigida por Michael Curtiz y estrenada en 1942. Su guión está basado en la obra teatral Everybody Comes to Rick's de Murray Burnett y Joan Alison.

El productor Hal B. Wallis quería a William Wyler para dirigir esta película, pero después de barajar varios nombres, el director de origen húngaro Michael Curtiz fue el elegido, y comenzó el rodaje de lo que iba a ser una película destinada a ser propaganda antinazi. Acerca de la realización de la película circulan numerosas historias, entre las cuales está por ejemplo la que dice que Ingrid Bergman no supo hasta el último momento con cual de los dos hombres se quedaría.

La música corrió a cargo de Max Steiner, el vestuario fue obra de Orry-Kelly, y Sam (Dooley Wilson) canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By. La película está ambientada en el Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial.

Ganadora de 3 Oscars: mejor película, mejor guión y mejor director.

En los Estados Unidos, por su popularidad, Casablanca es conocida como The Movie. Asimismo, suele aparecer en los primeros puestos de diversos rankings históricos (por ejemplo los realizados por el American Film Institute o la Internet Movie DataBase).


Argumento
Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano por oscuras causas que no se desvelan a lo largo del film, regenta el local nocturno más popular de Casablanca el Rick´s Café. El cínico y solitario Rick consigue gracias a la muerte de Ugarte dos salvoconductos para abandonar el Marruecos de la "Francia no ocupada" de la Francia de Vichy.

Llega entretanto a Casablanca el mayor alemán Strasser (Conrad Veidt), al cual el jefe de la policía, el capitán Renault (Claude Rains), complace de todas las formas posibles, incluso deteniendo a un líder de la resistencia checa Victro Lazlo (Paul Henreid) , que llega a Casablanca acompañado de Ilsa (Ingrid Bergman), una antigua amante de Rick que le abandonó en París sin dar explicaciones. Rick sigue resentido con ella, aunque cambia de actitud al conocer el motivo por el cual se marchó de su lado. Ambos se reconcilian y ya juntos, los dos planean salir juntos de Casablanca utilizando los salvoconductos que tiene Rick. Rick convence al capitán Renault de que va a escapar con Ilsa y dejará a Lazlo en tierra para que lo detenga la Gestapo. Finalmente, en un acto de heroísmo, Rick dispara al mayor Strasser dejando que Lazlo e Ilsa vayan a América a continuar con la labor de resistencia al otro lado del Atlántico.

Salma Hayek




Salma del Carmen Hayek Jiménez, más conocida como Salma Hayek, nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, México. Nominada a los Premios Oscar de la Academia como mejor actriz por su interpretación en Frida, Hayek es una actriz de teatro, cine y televisión.

Sus padres son el político y hombre de negocios de origen libanés Sami Hayek Dominguez, y la cantante de ópera Diana Jimenez.

De pequeña estudió en Luisiana, EEUU y vivió en Texas. De regreso a México estudió Relaciones Internacionales, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Un Nuevo Amanecer en Televisa. Su impactante belleza causó que su segundo papel fuera de protagonista en la telenovela Teresa, la cual fue un gran éxito con audiencias de 61%[1].

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película Desperado con Antonio Banderas. El director de la película, Robert Rodríguez, la eligió para actuar de nuevo con Banderas en Four Rooms, Spy Kids y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in México, además de From Dusk Till Dawn con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers, Will Smith, Matt Damon, Pierce Brosnan y su pareja por varios años, Edward Norton. En el 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, el trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en 6 nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Actriz para Hayek. El filme obtuvo 2 premios (Maquillaje y Música Original).

Desde 2004 su rostro es el estandarte de Avon, anteriormente hizo la misma funcion para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.

En marzo de 2007 se da a saber que ella está embarazada y comprometida con el empresario francés François-Henri Pinault, cuya firma es propietaria de Gucci e Yves Saint Laurent.

Famke Janssen




Famke Janssen (5 de noviembre de 1965, Ámsterdam, Países Bajos) es una actriz estadounidense de origen holandés.

En 1984, Janssen viajó a los Estados Unidos donde comenzó su carrera profesional como modelo para la firma Elite Model Management trabajando para diseñadores como Yves Saint Laurent, Chanel o Victoria´s Secret.

Después de estudiar literatura en la Universidad de Columbia, se trasladó a vivir a Los Ángeles donde apareció como actriz invitada en series de TV como "Star Trek: La Nueva Generación" y "Melrose Place".

Su primer papel en el cine fue junto a Jeff Goldblum en "Fathers & Sons" (1992), aunque se dio a conocer ante el público cuando apareció en una película de la saga de James Bond, "GoldenEye", donde interpretó a la asesina despiadada Xenia Onatopp. Después de esta interpretación, se convirtió en una de las actrices más buscadas por los directores. Prueba de ello es que sólo en 1998 apareció en ocho peliculas. También consiguió el papel de la villana Serleena en "Men in Black II" (2002), aunque tuvo que abandonar su papel debido a una muerte ocurrida en su familia.

Janssen interpretó a la Dra. Jean Grey/Fénix en "X-Men", "X-Men 2" y "X-men: La decisión final". También participó en las peliculas "Lord of Illusions", "The Faculty", "House on Haunted Hill", "I Spy", "Rounders" o "Deep Rising".

Janssen también tuvo un rol destacado en la segunda temporada de la popular serie de TV "Nip/Tuck" como la sensual y malipuladora Ava Moore.

Famke Janssen habla neerlandés, inglés, alemán y francés. Mientras algunos la conocen por su excepcional belleza, tambiés es conocida por su notoria talla de pie, que es excepcionalmente larga (US talla 11, EU talla 44), por eso sus zapatos para su papel en "GoldenEye" fueron hechos especialmente para ella. Como curiosidad, en una escena de "Amor y sexo" (2000) el personaje de Jon Favreau bromea sobre la talla de zapatos de Janssen.

Famke Janssen vive actualmente en Nueva York, en Greenwich Village.

martes, 8 de mayo de 2007

Hilary Swank



Hilary Swank (Lincoln, Nebraska - 30 de julio de 1974) es una actriz estadounidense.

Hilary Ann Swank, fue descubierta de niña por un productor que se hizo cargo de su carrera infantil. A los nueve años protagonizó la película El libro de la selva, interpretando el personaje de "Mowgli". A partir de entonces apareció regularmente en obras de los teatros de su ciudad y de su colegio. También fue una gran deportista que compitió en las Olimpiadas Junior en natación y que alcanzó el quinto puesto como mejor atleta juvenil en el estado de Nebraska. A los 16 años Swank se trasladó con su madre a Los Ángeles, donde ingresó en la universidad para estudiar artes dramáticas y donde comenzó a actuar en el teatro ya con carácter profesional.

Su buena preparación física le resultó util en su segunda película, más importante que la primera, que fue una secuela de Karate Kid. Fue elegida entre centenares de candidatas y se convertió en una actriz popular. Desde entonces ha recibido numerosas ofertas, y algunas de sus películas han obtenido un éxito importante. Por Boys Don't Cry, en la que interpreta a una joven que quiere ser un chico, pues en su interior se siente como tal, recibió en 1999 el Oscar a la mejor actriz protagonista. Para este papel sacrificó su cabellera y vivió durante un mes como un chico para acostumbrarse al papel, haciéndose pasar por su propio hermano. La directora del film, Kimberly Pierce, puso este "requisito" a Hilary para conseguir el papel. Su interpretación de Brandon Teena (Tina Brandon) es sobrecogedora y brillante. Tras interpretar su papel en "Boys don't cry", Hilary Swank sufrió un periodo de crisis de identidad -"En los días libres de rodaje, llegaba a casa y me ponía faldas y maquillaje..., pero al mirarme al espejo sólo veía a un ser andrógino..."- dijo la actriz una vez superado el trance.

Después de este papel, no le llegaron ofertas de buena calidad y su frustración estuvo a punto de provocar una precoz y forzada retirada. Por suerte, Clint Eastwood la llamó para que interpretara el papel de Maggie Fitzgerald en Million Dollar Baby. En este filme Swank realiza un gran trabajo por el cual volvió a ganar el Oscar a la mejor actriz principal.

Hilary se casó el 27 de septiembre de 1997 con Chad Lowe (hermano menor de Rob Lowe). Sin embargo, el lunes 9 de enero de 2006, la pareja anunciaba su separación, tras más de 14 años desde que su romance comenzara.

Con 31 años de edad, Swank ya posee dos premios Oscar y una prometedora carrera por delante. Acaba de finalizar el rodaje de "La Dahlia Negra" y "The Reaping" y se encuentra grabando "The Freedom Writers".

Denise Richards



Denise Lee Richards, nacida el 17 de febrero de 1971, es una actriz de cine norteamericana.

Nació en Downers Grove, un suburbio de Chicago en el estado de Illinois, de padre galés y madre croata. Más tarde se mudó a California y se graduó en El Camino High School en Oceanside, California.

Es conocida por su aparición como chica Bond en El mundo nunca es suficiente (1999), y por sus apariciones en películas como Juegos Salvajes (1998), Starship Troopers (1997), y Un San Valentín de muerte (2001) junto con David Boreanaz y Katherine Heigl. Además de su trabajo en cine Richards ha hecho apariciones regulares en la comedia de situación Spin City y, en 1993, a la edad de 21 años, hizo el papel de una chica de quince que distrae a George Costanza con su escote en un episodio de Seinfeld. En Diciembre de 2004 posó desnuda para la revista Playboy. Ha sido nombrada la Mamá Más Sexy de 2005 por la revista rosa norteamericana In Touch.

Richards casó con el actor Charlie Sheen en 2002, pero pidieron el divorcio en marzo de 2005. La pareja tiene dos hijas: Sam Katherine, que nació el 9 de marzo de 2004 y Lola Rose, que nació el 1 de junio, 2005.

Actualmente, sale con el rockero Richie Sambora, guitarrista y componente de la banda Bon Jovi.

En 1986 apareció en el videoclip The Captain Of The Heart del grupo suizo Double.

Burt Lancaster




Burt Lancaster (2 de noviembre de 1913 - 20 de octubre de 1994) fue un actor estadounidense perteneciente al cine clásico americano, de fuerte atracción y energía, su figura fue sinónimo del hombre galán y rudo.

Nació en Nueva York con el nombre de Burton Stephen Lancaster, como uno de cinco hijos de un trabajador de correos. Creció en el Harlem oriental y pasaba muchas horas en la calle, donde desarrolló su interés y su habilidad por el ejercicio físico y la gimnasia. Más tarde trabajó en el circo, hasta que un accidente le obligó a abandonar esta profesión.

Durante la Segunda Guerra Mundial Lancaster actuó en espectáculos del ejército. Aunque al principio la interpretación no le atrajo, cuando volvió del servicio militar intentó ser actor y recibió una oferta para un papel en una obra teatral en Broadway.

No tuvo éxito, pero un agente de Hollywood se fijó en él, y le consiguió en 1946 su primer papel cinematográfico, en la película Forajidos. En esta ocasión Lancaster sí tuve un éxito considerable, de forma que intervino al año siguiente en otras dos películas.

A partir de allí, actuó en numerosas producciones, desde dramáticas y de intriga, hasta bélicas y de aventuras. En varias de sus películas de aventuras, que alcanzaron un gran éxito de taquilla como El halcón y la flecha, El temible burlón y El Pirata Carmesí, le acompañó en el reparto su antiguo amigo y compañero del circo Nick Cravat, también un gran acróbata y que solía representar personajes mudos, posiblemente debido a que su marcado acento de Brooklyn no entonaría demasiado con las épocas en las que se desarrollaban los argumentos de sus películas.

A mitad de los años 50 Lancaster desafió su propia capacidad de interpretación aceptando papeles exigentes y variados.

En la mayoría de ellos el actor, autodidacta, tuvo un gran reconocimiento del público y de los profesionales del cine. De esta forma se convirtió en uno de los grandes actores clásicos de su tiempo, al mismo tiempo que fue una estrella del cine.

Recibió en 1960 el Oscar al mejor actor principal por su papel en "El fuego y la palabra", por el que también fue galardonado con un Globo de Oro y el premio de los Críticos de Cine de Nueva York. Fue nominado al Oscar al mejor actor por otras tres películas, "De aquí a la eternidad" en 1953, "El hombre de Alcatraz" en 1962 y "Atlantic City" en 1980.

En una época más avanzada de su carrera, Lancaster abandonó las películas de acción y se concentró en interpretar papeles de personajes distinguidos, lo cual aumentó aún más su prestigio.

Trabajó en varias producciones europeas con directores como Lucchino Visconti o Bernardo Bertolucci. Interesado en papeles exigentes, estuvo dispuesto en más de una ocasión a trabajar por una compensación económica muy por debajo de la habitual si el guión y el director le parecían interesantes. Incluso ayudó a financiar con su propio dinero películas que considerable de un especial valor artístico. También produjo algunas películas del incipiente cine independiente, ayudando a directores como Sydney Pollack o John Frankenheimer a consolidarse en el mundo del cine. Asimismo apareció en varias películas producidas para la televisión.

Ya avanzada su vejez, dejó de ser persona pública y se retiró de la vida hollywodense, puesto que deseaba que se le recordase por su innegable estampa juvenil.

Lancaster fue una persona muy celosa de su intimidad. Estuvo casado en tres ocasiones y tuvo cinco hijos de esos matrimonios. Se casó con su tercera esposa ya en el ocaso de su vida, en 1991. A medida que se hizo mayor, su corazón comenzó a fallar, lo que le impidió seguir desarrollando su actividad profesional con normalidad. Tuvo que someterse a una operación a corazón abierto, y un ataque cerebral le obligó a usar una silla de ruedas, parcialmente paralítico. Lancaster falleció en 1994 en su casa de Los Ángeles como consecuencia de un infarto cardíaco.

domingo, 6 de mayo de 2007

Jeri Ryan




Nacida el 22 de Febrero de 1968 en Munich, Alemania, fruto de la unión de Jeri y Sharon Zimmerman. Ella y su hermano Mark vivieron en diferentes bases militares estadounidenses, incluyendo Kansas, Maryland, Georgia y Texas. Finalmente, a la edad de 11 años su familia se estableció definitivamente en Paduch, Kentucky. Finalmente, después de graduarse en la Lone Oak High School en 1986, se inscribió en la Northwestern University Chicago.
Mide 1,73 Mts.
Casada en 1991 con el político Jack Ryan, con quien tuvo un hijo en el año 1995, se divorcia de este en el año 1999, y las confesiones de Jeri durante el juicio de divorcio en el año 2004 hacen declinar la candidatura política de su ex-esposo como Senador por el Estado de Illinois. Luego de su ruptura matrimonial, se la pudo ver un tiempo noviando con el guionista y productor ejecutivo de "Star Trek: Voyager", Brannon Braga. En 2006 abrió con su nuevo novio, el chef Christophe Emé, un restaurant en California.
Fue Miss Illinois en el Año 1989.
Se le ofreció una participación en el film "Star Trek X: Nemesis", pero por compromisos asumidos con la filmación de la serie "Boston Public" tuvo que declinar; su lugar fue tomado por Kate Mulgrew.

Scott Bakula




Scott Stewart Bakula (nacido el 9 de octubre de 1954) es un actor norteamericano de cine y televisión. Es conocido principlamente por sus roles principales en 2 series de ficción para la televisión: Quantum Leap y Star Trek: Enterprise. También fue co-protagonista en una corta serie de televisión llamada El señor y la señora Smith (CBS, 1996, no tiene relación con la película de cine de 2005) y tuvo un rol recurrente en las series Murphy Brown, Designing Women, The New Adventures of The Old Christine, asimismo ha visitado varios talk shows como Rosseane.

También ha participado en películas como Belleza Americana, Mercy Mission, Roughness necessary, Luminarias, entre otras.

Su vida actoral la comenzó en 1976 con la obra de teatro "Romance, Romance", sin embargo en teatro amateur personificó a "Don Quijote" en "El Hombre de la Mancha".

sábado, 5 de mayo de 2007

Henry Fonda



Hijo de una modesta familia, su padre era un pequeño impresor de Omaha. Estudió durante dos años periodismo en la Universidad de Minnesota, pero lo abandona para ponerse a trabajar.


Animado por Dorothy Brando, -madre de Marlon Brando- empieza a actuar como aficionado en el Teatro de Omaha. La experiencia le gustó y se traslada a Nueva York y en la University Players coincide con Margaret Sullivan (que más tarde se convertirá en su primera esposa) y Joshua Logan. Fonda ingresó en una compañía de teatro de Nueva Inglaterra y allí conoce a James Stewart.


Como otros muchos actores, tuvo que servir a su país en la Segunda Guerra Mundial y a su vuelta inicia su trabajo delante de la cámara.


En la década de los 30 la mayoría de sus películas fueron románticas, de acción, comedias de alta sociedad e historias socialmente comprometidas. En 1940 con "Las uvas de la ira" de John Ford, firma un contrato con la Fox. En la época de los 40 triunfó con su interpretación de Wyatt Earp en "Pasión de los fuertes" y en 1948, tras filmar "Fort Apache", deja el cine para volver al teatro.


A su regreso ganó una nominación al Oscar como mejor productor por "Doce hombres sin piedad" y obtuvo la estatuilla honorífica en 1981 por su carrera y al año siguiente volvió a conseguir otro Oscar como mejor actor por la película "En el estanque dorado" en la que trabajó con Katharine Hepburn.


De la vida privada de Henry Fonda destaca su extraña vida matrimonial (dos de sus esposas se suicidaron). Sus hijos Jane y Peter también son actores. Sus últimos años los dedicó a la televisión.

viernes, 4 de mayo de 2007

Kate Mulgrew


Nacida el 29 de Abril de 1955 en Dubuque, Iowa (Estados Unidos), siendo la hija más grande de una familia católica irlandesa de 8 personas. Cuando Kate tenía 12 años, expresado su interés en la actuación, su madre, Joan, le consiguió las biografías de las más grandes actrices de Hollywood y la envió a escuelas de actuación.

A la edad de 17 salió del hogar y viajó a New York para estudiar actuación. En la New York University, la aceptaron en el Conservatorio de Stella Adler. En el final de su primer año, ella dejó la misma para dedicarse en tiempo completo a su arte.

Sus comienzos incluyeron el papel de Mary Ryan durante dos años en la novela de ABC "Ryan's Hope" mientras desempeñaba también el papel de Emily en la producción del American Shakespeare Theatre de la obra "Own Town" en Stamford, Connecticut. Cuando solamente tenía 23 años, fue elegida para el rol de Kate Columbo en una serie creada especialmente, "Mrs. Columbo" (1979), donde tomó el papel de la esposa de uno de los detectives más queridos de las TV, el Teniente Columbo. Mientras que fue un éxito de crítica, la serie fue cancelada después de dos temporadas.

En 1993 se separó de su marido, Robert Egan, con quien había convivido durante 12 años y con quien tuvo dos hijos; dos años después, al salir la sentencia definitiva del divorcio, estaba en plenos trámites de vender su casa y mudarse a un departamento en Westwood, cuando sucedió lo inesperado para ella: luego de fracasar en un casting, la producción vuelve a llamarla cuando la actriz elegida, Genevieve Bujold, es despedida después de dos días de filmación. Así fue como accedió a su papel más famoso: el de la Capitán Kathryn Janeway en la serie "Star Trek: Voyager"

En el año 1999 vuelve a contraer enlace con Tim Hagan, quien en el 2002 fue candidato a Gobernador por el Estado de Ohio.

Luego de 7 años de serie, se concentra en el año 2001 en sus orígenes teatrales, y es ahí donde obtiene otro éxito de crítica y público: el desafío de retratar a la inolvidable Katherine Hepburn en la obra "Tea At Five", con la cual en este momento está recorriendo todos los teatros de los Estados Unidos.

Notas:
Mide 1,65 Mts.
El personaje del capitán está basado en la escritora feminista Elizabeth Janeway (1913-2005); originalmente, según la Biblia de la producción, su primer nombre era Nicole; la actriz pidió cambiar el mismo, pedido al que la producción accedió.
Es una gran amiga de John de Lancie
Conocida luchadora y activista en contra del aborto, al mismo tiempo que es colaboradora en todas las iniciativas para favorecer la investigación del Mal de Alzheimer.
Trabajos en ST:
Serie "Star Trek: Voyager" (1995/2001) - Capitán Kathryn Janeway
Film "Star Trek X: Nemesis" (2002) - Almirante Kathryn Janeway
Otros Trabajos de ST:
VideoJuego "Star Trek: Voyager - Elite Force" (2000) - Capitán Kathryn Janeway
Evento "Star Trek: The Experience - Borg Invasion 4D" - Almirante Kathryn Janeway
Otros Trabajos Destacados:
Serie "Ryan's Hope" (1975-1978, 1983, 1986, 1989) - Mary Ryan Fenelli
Serie "Dallas" (1978) - "Garnet McGee" en ep. "Triangle"
Serie "Mrs. Columbo" (1979) - Kate Columbo
Telefilm "Remo Williams: The Adventure Begins" (1985) - Mayor Rayner Fleming
Serie "Cheers" (1986) - "Janet Eldridge" en ep. triple "Strange Bedfellows"
Telefilm "Roots: The Gift" (1988) - Hattie
Serie "Heartbeat" (1988/1989) - Doctora Joanne Springsteen.
Serie "Batman" (1992) - "Garra Roja" (voz) en ep. doble "The Cat and the Claw"
Serie "Aladdin" (1994) - "Reina Hippsodeth" (voz) en eps. "A Sultan Worth His Salt" y "From Hippsodeth, With Love"
Serie "Gargoyles" (1994) - Reina Titania/Anastasia Renard
Serie "Batman" (1995) - "Garra Roja" (voz) en ep. "The Lion and the Unicorn"
Serie "Gargoyles: The Goliath Chronicles" (1996) - "Titania" (voz) en ep. "For It May Come True".
Reconocimientos:
Ganadora en el Año 1998 y nominada en los tres años siguientes en los Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de los Estados Unidos en el rubro "Mejor Actriz del Género" por Star Trek: Voyager.
Ganadora del Premio Globo Satélite en el año 1998 en el rubro "Mejor Actriz en Serie Dramática" por Star Trek: Voyager.
Nominada al Globo de Oro en el año 1980 en el rubro "Mejor Actriz Dramática" por la serie "Mrs. Columbo".

John Hurt



John Vincent Hurt, (Chesterfield, Derbyshire; 22 de enero de 1940); actor británico, hijo de un pastor anglicano y de una ingeniera.

De trayectoria sólida y dilatada en el cine, ha sido reconocido por varias notables actuaciones a lo largo de su carrera. Ha trabajado también en teatro y televisión.

Una vez graduado en St. Martin’s School con un título en diseño, se decidió por la actuación, y obtuvo una beca para actuar en la Royal Academy of dramatic art.

Hurt se inició en la actuación en el teatro, con Infanticide in his house of Fred and Ginger en el Arts Theatre y Chips with Everything en el Vaudeville Theatre.

En cine, Su primer gran papel le llegó cuando Fred Zinnermann le trabajar en A Man For All Seasons. Posteriormente, apareció junto a David Niven en Before winter comes, y junto a Julie Christie en In search of glory, dirigida por Peter Woods.

Tuvo una meritoria aparición en la exitosa serie de televisión Yo, Claudio (I Claudius) en el papel del sanguinario Calígula (1976). Aquí ya era un actor reconocido por la crítica, pero no por el gran público. El éxito le llegaría en 1978 con su nominación al Oscar como actor de reparto, por su actuación en El expreso de medianoche, de Alan Parker.

En 1979, en Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, tuvo una notable actuación como miembro del reparto en el papel de Kane.

Fue nominado para su segundo premio Oscar al mejor actor de reparto en 1980, por su interesante transformación como John Merrik en la película de David Lynch El hombre elefante.

Luego, continuó con trabajos en películas de menor nivel artístico, aunque reconocidas en la taquilla como Contacto de Robert Zemeckis, Rob roy de Michael Caton-Jones, Poseídos de Janusz Kaminski, y La mandolina del capitán Corelli de John Madden. En 2003, volvió a trabajar en una obra artísticamente interesante como Dogville, de Lars von Trier, como la voz narradora de la película.

En 2007, durante el rodaje de la película Los Crimenes de Oxford del director español Alex de la Iglesia, el actor anunció que parciparía en la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, a las ordenes del director Steven Spielberg.

Virginia Madsen




Con una belleza gélida y clásica, abundantes cabellos rubios y un impresionante talento para lo dramático, Virginia Madsen es una de las actrices más versátiles y únicas de estos tiempos. Virginia recibió críticas asombrosas por su interpretación en el éxito de Alexander Payne "Entre Copas", nominada a los premios Oscar de la Academia y a los Globos de Oro. La actriz, ganadora del premio The Independent Spirit Award tiene un currículo impresionante de interpretaciones junto con algunos de los actores más notables y más respetados del cine.


Proveniente de Illinois, Virginia creció justo al norte de Chicago. Su padre era bombero y su madre fue una cineasta ganadora de un Premio Emmy. De niña le encantaba ver las películas antiguas en blanco y negro y el cine mudo. "Soy una gran fan de Bette Davis y de Joan Blondell," afirma. Durante sus años de formación, "Era muy artística. Nunca estuve con el grupo más popular," admite con modestia. Virginia volcó su interés en el Departamento de Teatro de la escuela como una salida para poder expresarse.

Janet Leigh



Janet Leigh, actriz estadounidense (California, 6 de julio de 1927 - Beverly Hills, 3 de octubre de 2004)

Su verdadero nombre era Jeanette Helen Morrison. Era estudiante universitaria cuando la estrella Norma Shearer vio su fotografía en un centro de sky y le recomendó que hablara con el representante Lew Wasserman. Poco después firmó su primer contrato con la MGM.

En 1942 se casa con John Carlyle, divorciándose poco después. Entre 1946 y 1948 estuvo casada con Stanley Reames. Entre 1951 y 1963 vivió con su tercer marido, el actor Tony Curtis, con quien tuvo a sus hijas Kelly y Jamie Lee Curtis, ambas actrices, y junto a quien filmó varias películas. Su matrimonio más duradero fue con Robert Brandt, con quien se casó en 1964.

Por su interpretación en Psicosis fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1961. En 1984 publicó su autobiografía.

John Travolta




John Joseph Travolta (18 de febrero de 1954, Englewood, Nueva Jersey) actor estadounidense de ascendencia irlandesa e italiana.

Se hizo famoso por sus actuaciones en los filmes "Fiebre de Sábado por la Noche" ("Saturday Night Fever") y "Brillantina / Vaselina" ("Grease"), las cuales se estrenaron cuando la era de la música disco estaba en su clímax. Después de eso, su carrera se aletargó hasta que encarnó el personaje de Vincent Vega en la película de culto del director Quentin Tarantino "Tiempos Violentos" (Pulp Fiction), por la cual recibió una nominación al Premio de la Academia.

Travolta estelarizó un papel principal en la película "Campo de Batalla: la Tierra" ("Battlefield Earth" la cual, está basada en un trabajo de Tiempos Violentos). En esta película encarna al líder de un grupo de alienígenas que esclavizan a la humanidad en un planeta Tierra futurista. El filme recibió críticas negativas en casi todo el mundo y tuvo pocas ganancias en la taquilla. Travolta quien practica la Cienciología (se convirtió en 1975) e idolatra al fallecido L. Ron Hubbard, esperaba que la película fuera bien recibida y se convirtiera en la primera de una serie de adaptaciones de trabajos de Hubbard.

Su afiliación a la Cienciología ha causado alguna controversia. En 1998 su nombre estuvo envuelto en una demanda, que tenía que ver con un ex miembro de la Iglesia, que decía que la Iglesia le había prometido que su homosexualidad podía ser curada. La demanda alegaba que la organización frecuentemente citaba a Travolta como prueba viviente de que la organización efectivamente podía curar la orientación sexual de las personas. Un abogado de Travolta respondió "Esto parece una total patraña. Travolta es un hombre felizmente casado, lo cual demuestra que él no es homosexual." A pesar de la lucha de su abogado, los rumores acerca de la homosexualidad de Travolta persisten.

Está casado con la también ciencióloga y actriz Kelly Preston y es padre de dos hijos. Anteriormente se le relacionaba con la actriz Diana Hyland, quien murió de cáncer de mama (supuestamente en los brazos de Travolta) en 1977.

Travolta es un piloto calificado y tiene cinco aviones, incluyendo un Boeing 707 anteriormente de la flota de Qantas. Su casa en Jumbolair, Florida cuenta con una pista propia con una calle de rodaje hasta su puerta de casa.

Tiene una casa de vacaciones en Islesboro, Maine.