Dezine

Natalie

2010-06-01T18:45:00.002+01:00

La serie de 1979 "De aqui a la eternidad".

3:10 to Yuma

2009-06-13T12:52:00.001+01:00

Remake del film de 1957 de Delmer Daves. Arizona, a finales de 1800. El ranchero Dan Evans (Christian Bale), con la esperanza de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas y así salvar su rancho, decide colaborar en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade (Russell Crowe). Dan, veterano del ejército de la Unión, deberá escoltar junto a otros hombres a Wade hasta un pueblo donde pasa el tren de las 3:10, que luego sigue hasta la prisión de Yuma. Pero la misión pronto se volverá muy violenta.

Michael Clayton

2008-03-21T12:59:00.002Z

Honestidad,traicion,amistad...todos estos atributos aparecen entroncados en una gran pelicula.A partir de la clasica trama sobre la multinacional corrupta,y un giro original ya que su angel vengador es una mujer,se desarrolla una trama donde lo unico importante para todos es el poder.
¿Todos?...no,Michael Clayton es la excepcion.
Entretenida y alejada de los guiones planos tan abundantes hoy en dia.Recomendada.

No es pais para viejos

2008-03-06T16:45:00.002Z

Buena pelicula,sobrevalorada como los hermanos Cohen.

Bardem genial pese al peinado.Pero la historia es un poco simple y lastrada por lo cansino del asesino sicopata.

La Chaqueta Metalica

2007-08-07T06:21:00.000+01:00

Full Metal Jacket (conocida en España como La chaqueta metálica y en Latinoamérica como Cara de guerra o Nacido para matar) es la penúltima película de Stanley Kubrick y contiene su visión muy personal del conflicto de Vietnam. La película ha sido aclamada por la crítica y el público, a pesar de su notable dosis de violencia.

La cinta está claramente dividida en dos partes: la primera en el campo de entrenamiento de un pelotón del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos que se preparan para la guerra; la segunda es ya propiamente el campo de batalla en Vietnam. En el primer segmento de película, Kubrick se centra en tres personajes: el sargento Hartman (interpretado, con un extenso y ofensivo lenguaje, por el militar real R. Lee Ermey) y los soldados Pyle (Vincent D'Onofrio) y Joker (Matthew Modine), el primero un cadete gordo y torpe. En la segunda parte, los soldados, hechos "máquinas para matar", se encuentran ya en la guerra, siendo Joker un corresponsal de guerra.

Con referencias a las películas de John Wayne, a la cultura pop norteamericana de los años 60 y hasta al club de Mickey Mouse, Kubrick convirtió a La chaqueta metálica en una película de culto. Estrenada solo unos meses después de la también épica de Vietnam, Pelotón de Oliver Stone, la película se centra más en los personajes y en sus relaciones. La cámara sigue incesantemente al sargento en toda la primer mitad de la cinta, dando un toque de realismo a la puesta en escena. La cámara en mano también sigue a los soldados en la segunda parte, mientras se enfrentan a un despiadado francotirador.

El título original Full Metal Jacket hace referencia al tipo de munición habitual en las armas personales de guerra, como rifles de asalto, pistolas, y ametralladoras. Es la típica bala redondeada usada en armas cortas, como 9 mm o cal. 38; o bien puntiaguda como el calibre 7.62×51mm OTAN, munición del M14_(rifle) y el M-16 usados por el Ejército de EEUU en Vietnam, con lo que en la sociedad de EEUU, tan habituada al uso de armas y familiarizados con éstas, el título es un "guiño" que ya da pistas del contenido de la película.

Para muchos, uno de los mejores filmes bélicos de todos los tiempos. Para otros, una de las peores de Kubrick. Sin embargo, es una película que ha sido homenajeada y parodiada en innumerables series de televisión y en otras cintas, lo que habla de su trascendencia fílmica.

Dr. Strangelove

2007-07-20T18:27:00.000+01:00

Es una película satírica producida en 1964 por el director estadounidense Stanley Kubrick. Basada en la novela Red Alert de Peter George y con un guión escrito por el siempre sardónico Terry Southern y el mismo Kubrick, la película relata la historia del intento de un general demente por iniciar una guerra atómica y el intento de otros por evitarla. La cinta es una acertada burla de los líos bélicos, sobre todo de la temida guerra nuclear entre los Estados Unidos y la Unión Soviética en la década de 1960.
La estrella de la película es Peter Sellers, quien interpretó a tres personajes:

General de grupo Lionel Mandrake.
El presidente de los Estados Unidos, Merkin Muffley.
Dr. Strangelove, ex-nazi asesor del presidente.
Sellers sería también quien protagonizaría al piloto del bombardero, el Mayor T. J. Kong, pero a causa de un accidente durante la filmación debió abandonar el papel. El Mayor Kong fue protagonizado por el actor Slim Pickens.
El general de la fuerza aérea estadounidense, Jack D. Ripper (Sterling Hayden) planea dar comienzo a una guerra nuclear con la Unión Soviética con el objetivo de impedir lo que considera una conspiración comunista para fluorizar el agua, contaminando así los "preciosos fluidos corporales". Da la orden (sin autorización del presidente) a su escuadra de combate de bombardear sus respectivos objetivos dentro de la Unión Soviética, con la esperanza de que el presidente ordene un ataque a gran escala al no encontrar otra opción.

El general Ripper desconoce, sin embargo, que los soviéticos cuentan con un "dispositivo del juicio final", el cual será automáticamente detonado en caso de detectar un ataque nuclear sobre territorio de la Unión Soviética, destruyendo toda vida sobre la faz de la Tierra por contaminación radiactiva. El Dr. Strangelove, ex-nazi asesor del presidente, explica al personal congregado en el cuarto de guerra del pentágono cómo el dispositivo es una extensión natural de la estrategia de la Guerra Fría de la destrucción mutua asegurada, que trabaja como un disuasivo a un intercambio nuclear real. Es más, la máquina no puede apagarse, pues esto disminuiría su valor como disuasivo

El plan de ataque enviado por el general Ripper estipula que ninguna comunicación sea aceptada por los aviones de la escuadra a menos que dicha comunicación se cuente con un código prefijo secreto, conocido únicamente por el general, evitando así que el ataque sea abortado por otra autoridad.

Como resultado, el gobierno americano coopera con los soviéticos para derribar los aviones hasta que ellos puedan contactarse con ellos y que den la vuelta. El plan de Ripper, que se suicida después de la rendición de sus fuerzas, es frustrado por el capitán inglés Lionel Mandrake, un funcionario que participa en un "programa del intercambio" con el ejército estadounidense, que deduce el código secreto de unos bocetos infantiles de Ripper.

Desgraciadamente, uno de los B-52 ("La Colonia del Leproso") no se puede llamar por radio, pues fue dañado por un proyectil soviético, y continúa su misión para dejar caer su bomba nuclear en un blanco soviético, lo que activaría la máquina del día del juicio final. La puerta de las bombas queda bloqueada, y al intentar soltarla a mano, el piloto del B-52, el Major "King" Kong, la logra lanzar y así inicia la destrucción global. Kong monta la bomba, la agarra con una mano y ondea su sombrero de vaquero en el aire a modo de homenaje a la técnica de rodeo de caballos.

El dispositivo del día del juicio final se activa y en los últimos momentos de la humanidad, el Dr. Strangelove recomienda al Presidente Muffley que un grupo de humanos se oculte profundamente en un pozo de mina de más de 1000 m, donde la radiactividad nuclear no los pudiera alcanzar, para que la Tierra pueda repoblarse. El general Turgidson entra en delirio para superar a los soviéticos por el espacio de las minas, planificando ya una futura guerra en 100 años más, cuando la radiación se haya disipado. Strangelove sale de su silla de ruedas anunciando que tiene un plan, y cuando cae en la cuenta de que camina grita ¡"Mein Führer, puedo andar"! solo un segundo antes de que las bombas del juicio final empiecen su explosión y el fin de la civilización.

Otras actuaciones importantes fueron la de George C. Scott como el General Buck Turgidson y James Earl Jones debutando en cine como el Teniente Lothar Zogg.

El hombre que mató a Liberty Valance

2007-07-16T14:22:00.000+01:00

El hombre que mató a Liberty Valance es una película estadounidense dirigida por John Ford y estrenada en 1962. Se trata de uno de los westerns más prestigiosos de su director, y un clásico del género en definitiva. La historia está adaptada a partir de un relato corto escrito por Dorothy M. Johnson.

El senador de los Estados Unidos Ransom Stoddard y su esposa han vuelto al pequeño pueblo de Shinbone, Arizona para acudir acudir a un funeral. Un periodista le pregunta al senador acerca de su relación con el difunto, y es entonces cuando se muestra la historia en flashback.

Ransom Stoddard, un abogado idealista que cree firmemente en la ley y el orden, llega al pequeño pueblo de Shinbone tras haber sido asaltado por unos bandidos. Una vez en el pueblo es atendido por una mujer llamada Hallie, y conoce también a Tom Doniphon, con quien desarrollará una complicada amistad. Doniphon es un hombre de carácter muy diferente al suyo, que se enfrenta de otra manera a la vida, y que además persigue a Hallie, la misma mujer a la que en el futuro cortejará Stoddard. También aparece por el pueblo Liberty Valance, un forajido sin escrúpulos que tiene atemorizada a parte de la población (aunque no a personas como Tom Doniphon), y uno de los que asaltó a Stoddard cuando venía al pueblo. Liberty Valance considera a Stoddard una presa fácil y por ello se divierte tratando de humillarle, lo que en varias ocasiones provoca la reacción airada de Doniphon, quien sin embargo se abstiene de intervenir a petición del propio Stoddard (que cree poder resolver las cosas a su manera pacífica).

Valance sigue hostigando sin descanso a Stoddard, lo que provoca que éste acabe aceptando un duelo a pistola. Stoddard siempre ha rehuido la violencia como manera de resolver los conflictos, y por ello no tiene ninguna habilidad manejando un arma. Cuando el tiroteo ocurre, Stoddard sale milagrosamente vencedor, con el consiguiente asombro de todos los habitantes y el suyo propio. Este acto le convierte en "el hombre que mató a Liberty Valance", un héroe, y más tarde le da la posibilidad de ascender en su carrera política. El joven abogado, no obstante, siente remordimientos por creerse un asesino. Es entonces cuando Doniphon le cuenta la verdad, que no fue él quién mató a Liberty Valance, sino el propio Doniphon, que estaba convencido de que Liberty Valance no fallaría y se escondió entre las sombras para dispararle en el momento decisivo. El gesto de Doniphon se revela así doble, ya que no solo salvó la vida al joven abogado, sino que le cedió a él todo el mérito y el respeto de las gentes, incluyendo el de su amada Hallie, que eventualmente acabará escogiendo a Stoddard.

Stoddard se casa con Hallie y llega a ser senador, mientras que Doniphon vive una vida en la sombra, sin reconocimiento y alejado de la mujer a la que amó, y todo ello irónicamente a causa de su acto de bondad. Cuando Doniphon muere, el senador y su esposa vuelven al pueblo para acudir a su funeral, en lo que es el comienzo de la película. Finalmente ambos regresan a Washington en tren, y en un momento dado Stoddard le pide fuego al revisor, a lo que este le responde que haría cualquier cosa por el hombre que mató a Liberty Valance. En ese momento se muestra el remordimiento de Stoddard por haber vivido tanto tiempo con esa mentira, e incluso se percibe cierto desdén hacia él por parte de Hallie, que también conoce la verdadera historia.

El Retorno del Rey

2007-07-16T10:09:00.000+01:00

El viaje de la Comunidad del Anillo está llegando a su fin. Las fuerzas de Sauron han atacado Minas Tirith, la capital de Gondor, en su asedio definitivo contra la humanidad. El antaño gran reino, ahora gobernado por un anciano senescal, nunca ha necesitado más desesperadamente la figura de un Rey. ¿Pero conseguirá Aragorn la fuerza suficiente para convertirse en aquello para lo que nació y enfrentarse a su destino?

Mientras Gandalf trata desesperadamente de animar a las exhaustas fuerzas de Gondor para que actúen, Théoden convoca a los guerreros de Rohan para incorporarse a la batalla. A pesar de su coraje y de su apasionada lealtad, las fuerzas del ejército de los Hombres -entre las que han logrado infiltrarse Éowyn y Merry- no pueden compararse con las multitudinarias legiones de enemigos que asedian el reino.

Cada victoria exige un gran sacrificio. A pesar de sus grandes pérdidas, la Comunidad del Anillo se lanza a la mayor batalla de su tiempo y permanece unida para cumplir un único objetivo: mantener a Sauron distraído para poder dar así a Frodo la oportunidad de llevar a término su misión.

Viajando a través de las temibles tierras enemigas, Frodo debe confiar cada vez más en Sam y en Gollum, ya que el Anillo continúa poniendo a prueba su lealtad y, en último término, su humanidad.

Historias de Filadelfia

2007-07-13T18:45:00.000+01:00

TITULO ORIGINAL The Philadelphia Story
AÑO 1940
DURACIÓN 112 min.
DIRECTOR George Cukor
GUIÓN Donald Ogden Stewart & Waldo Salt (Teatro: Philip Barry)
MÚSICA Franz Waxman
FOTOGRAFÍA Joseph Ruttenberg (B&W)
REPARTO Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Virginia Weidler, Mary Nash
PRODUCTORA MGM. Productor: Joseph L. Mankiewicz
Más información
1940: 2 Oscar: mejor actor (James Stewart), guión adaptado / Comedia sofisticada / SINOPSIS: La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy (Katherine Hepburn). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy.

En la elegante Filadelfia, un ex-marido aparece en casa de su ex-mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia. Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta maravillosa e inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano. Un filme lleno de encanto, sonrisas e inteligencia. Imprescindible.

Transformers

2007-07-04T17:46:00.000+01:00

En 2003 fue lanzada la sonda Beagle Mars Rover. Nos dijeron que se había estrellado. Su última transmisión fue clasificada como de Alto Secreto. Aquél fue el único aviso que nos dieron. Ahora las razas alienígenas rivales de los Autobots y los Decepticons han traído su enfrentamiento a la Tierra, y el futuro de la humanidad está en peligro. ¡Es su guerra, pero es nuestro mundo!

Producida por Steven Spielberg, y basada en una de las marcas de juguetes más populares jamás creadas, esta película de acción real narra la apasionante saga de los Transformers, unos gigantescos seres androides (robots con sentimientos) venidos de un lejano planeta, que deben ocultar su identidad como coches, aviones y diversos tipos de artefactos electrónicos mientras libran una épica batalla para salvar a la Humanidad.Se estrena hoy.

Blade Runner

2007-07-04T17:38:00.000+01:00

Cuando en 1982 la pelicula Blade Runner "sufrio" su estreno,ni la taquilla ni la critica fueron benevolentes.Decadas despues es una obra de culto.

¿Como explicar esta transformacion?.Puede que sea cierta la teoria de que las genialidades son analizadas-y reconocidas-con el paso del tiempo.Puede que su atmosfera sombria,ominosa todo el tiempo influyese demasiado gelidamente en unos corazones acostumbrados a la alegria y optimismo de Star Trek,y otras series y peliculas que presentaban un futuro mas esperanzador.

Pero lo cierto es que las aventuras de Deckard y su continua busqueda de la redencion en la forma de la eliminacion de unos seres inteligentes pero artificiales llamados replicantes son hipnoticas,adictivas y liberadoras.Aportando sobre la marcha a la novela de Philip K.Dick(¿sueñan los androides con ovejas electricas?)un plus de emotividad y pasion,superandola claramente,como una alumna aventajada con el tiempo supera a su mentora...

Jessica Alba

2007-06-24T11:34:00.000+01:00

Jessica Marie Alba, "la perla blanca" (Pomona, California, 28 de abril de 1981) es una actriz estadounidense. Ha intervenido en películas como Los cuatro fantásticos (2005), Honey (2003), El diablo metió la mano (1999) o Sin City (2005). También ha intervenido en algunas series de televisión como Dark Angel o Flipper.

Jessica Alba y su familia se trasladaron a Biloxi, Mississippi, cuando ella era aún una niña. Tres años más tarde, su padre, miembro de las Fuerzas Aéreas, decidió volver a California, para más tarde ir a Del Río, Tejas, antes de asentarse finalmente en el sur de California; Jessica contaba entonces nueve años.

Encaprichada con la idea de ser actriz desde que tenía cinco años, no fue hasta los doce cuando tomó su primera clase de actuación. Nueve meses más tarde, fue contratada por un agente de cine. Jessica, una joven actriz llena de talento, ha interpretado ya una gran variedad de papeles, que abarcan desde la comedia hasta el drama, desde que empezó su carrera profesional.

Hizo su primer papel en 1993 en la comedia Camp Nowhere (1994). Contratada en principio por dos semanas, tuvo su gran oportunidad cuando una actriz protagonista abandonó su papel repentinamente. Jessica admite que no fue su prodigioso talento o su encanto lo que hizo al director decantarse por ella para reemplazarla, sino su pelo, muy parecido a la de la actriz original. Así, el trabajo de dos semanas se alargó a dos meses y Jessica terminó la película con un primer reconocimiento impresionante.

Empezó a trabajar por su cuenta en la televisión en 1994 con un papel repetitivo en la popular serie cómica de Nickelodeon The Secret World of Alex Mack (1994). Interpretó a una chica insoportable dedicada a hacerle la vida imposible a la protagonista, interpretada por Larisa Oleynik. Ese mismo año, consiguió el papel de Maya en Flipper (1995) y grabó el capítulo piloto para la serie. Pasó todo el año grabando la primera temporada de episodios en Australia.

Jessica, gran nadadora y buceadora con el certificado PADI, tuvo el placer de hacer un show que le permitió jugar con los delfines. El éxito de la serie hizo posible una segunda temporada, que también protagonizó. Su implicación en la serie duró desde 1995 hasta 1997. Desde que la serie terminó, Jessica ha aparecido en numerosos espectáculos y películas en la televisión.

En 1996 apareció en Venus Rising (1995) como Young Eve. En 1997 apareció en The Dini Petty Show (1989), un espectáculo canadiense, y habló sobre su papel en Flipper y su carrera como actriz en general. Empezó, en 1998, a trabajar en P.U.N.K.S. (1999). Poco después, en 1998, apareció como Melissa en Brooklyn South (1997). El mismo año apareció en dos episodios de Beverly Hills, 90210 (1990) como Leanne, y en dos episodios de The Love Boat: The Next Wave (1998). Apareció en Teen Magazine en 1995 y en varias revistas europeas durante los siguientes años, incluso fue portada de Vanity Fair en febrero de 1999. Además, consiguió papeles importantes en dos películas ese mismo año: Nunca me han besado (1999) y El Diablo metió la mano (1999). En el año 2000 consiguió también papeles en Paranoia (2000) y Dark Angel (2000).

Anna Falchi

2007-06-19T19:10:00.000+01:00

Su primer paso fue presentarse al concurso de Miss Italia en 1989, obteniendo el título de Miss Cinema. Despues pasó por la publicidad y las pasarelas, pero su gran carrera es la de actriz, sobretodo en el cine italiano, con numerosos filmes, quizás las más destacadas: "Mi novia es un zombie" de Michele Soavi y "Bodyguards (Escoltas)" junto a Cindy Crawford.

El Golpe

2007-06-09T00:51:00.000+01:00

Director: George Roy Hill
Año: 1973
Guión: David S. Ward
Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Dana Elcar, Ray Walston
Una deliciosa y entretenida película de gánsters en la que Paul Newman y Robert Redford vuelven a formar pareja a las órdenes de George R. Hill, tal como hicieran en Dos hombres y un destino (1969) .

Un año después de la primera entrega de El Padrino se rodó este film de tintes clásicos que recrea el mundo de los gansters del Chicago de los años 30. Han quedado para la posteridad, además de una famosísima banda sonora, escenas magistrales como la partida de póker en el tren o el timo al correo de Lonnegan... Todo esto contado en un tono continuo de buen humor y con constantes sorpresas en el guión.

La película cuenta la historia de un gran golpe, o lo que es lo mismo, de un gran timo. El film presenta a Paul Newman (Henry Gondorff) en el papel de experto ladrón de guante blanco y a Robert Redford (Johnny Hooker) como un timador joven y apasionado... Robert Shaw da vida al gánster víctima del timo. La película cuenta tambien con actores secundarios de primera clase como Dana Elcar (agente Polk de la FBI) o Ray Walston (J.J. Singleton).

Johnny Hooker es un joven timador que se gana la vida con trabajos de poca monta. Forma buena pareja con Luther Coleman, un viejo amigo suyo experto en todo tipo de fraudes. Sin embargo, por equivocación despluman a uno de los correos del mayor gánster de la ciudad, Doyle Lonnegan. Horas después los matones del gánster liquidan a Luther y buscan a Hooker para matarle. Es entonces cuando Hooker va en busca de Henry Gondorf para proponerle un plan verdaderamente arriesgado: timar a Doyle Lonnegan vengando así la memoria de Luther.

El Golpe (The Sting) ganó el Oscar a la mejor película del año, por delante de otras películas nominadas como El exorcista. También le valió a George Roy Hill su único Oscar en la dirección. Es una película entretenida y ocurrente. Y aunque data del año 1973 es de las de antes. La caracterización de los distintos personajes es fantástica. El guión es imprevisible y la trama desarrolla de forma simultánea varias historias...

Ideal para aquellos que consideran que el cine clásico es aburrido y predecible.
Una película sensacional.

Nicole Kidman

2007-06-09T00:45:00.000+01:00

Nació en Hawái como Nicole Mary Kidman. Hasta los cuatro años vivió en Estados Unidos, cuando su familia se trasladó a Australia. Su padre investigaba sobre el cáncer de mama en la ciudad de Washington y era al mismo tiempo profesor universitario en Sídney (Australia).

Kidman había comenzado a tomar clases de ballet a la edad de tres años y en Australia ingresó en una escuela de teatro para jóvenes. Su padre se preocupaba de que ella y su hermana menor tuviesen una buena condición física, por lo que les hacía realizar cada mañana ejercicios de gimnasia.

A los 14 años (en 1983) Kidman inició su carrera de actriz cuando intervino en una película ambientada en Navidad, (Bush Christmas), que sigue proyectándose frecuentemente en la época navideña. Al enfermar su madre de cáncer de mama, Nicole Kidman abandonó sus estudios escolares, pero una vez que su madre se recuperó, reanudó su carrera de actriz. A lo largo de los años ochenta apareció en numerosas películas y series de televisión australianas.

En 1989 se dio a conocer en Europa y en Estados Unidos con la película Calma total, rodada todavía en Australia, y co-protagonizada por el actor Sam Neill, también australiano y con su siguiente película, ya estadounidense, Días de trueno, en la que interpretó un papel junto a Tom Cruise. Al año siguiente se casó con Tom Cruise en la noche de Navidad, en un lugar de las Montañas Rocosas, en el estado de Colorado. Inicialmente la boda se mantuvo en secreto. La pareja adoptó dos hijos y vivió entre Los Ángeles, Nueva York y Colorado.

Kidman había alcanzado ya fama, y demostró sus dotes de interpretación y su elegancia en las siguientes películas, en las que actuó con actores tan populares como Bruce Willis y Dustin Hoffman. En 1999 hizo junto con su marido Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados), la que sería la última película del director Stanley Kubrick, y que tuvo una gran resonancia.

Unos años después, en 2002, Nicole Kidman se divorció de Tom Cruise de manera amistosa. Según algunas fuentes la razón principal fue que Cruise insistió en educar a sus hijos según las creencias de la Cienciología (creada por Ron Hubbard), mientras que Kidman quería que fuesen educados según la tradición católica.

El mayor reconocimiento profesional hasta entonces lo obtuvo Kidman en 2001, cuando fue nominada al Oscar como mejor actriz principal por su papel en Moulin Rouge. Con la película de suspense Los otros, dirigida por el director español Alejandro Amenábar, rodada en ese mismo año, también cosechó un éxito importante. Tuvo que renunciar a intervenir en la película Panic Room debido a una lesión en la rodilla contraída durante el rodaje de Moulin Rouge, pero en el año 2002 ganó el Oscar como mejor actriz principal por su interpretación del personaje de la escritora Virginia Woolf en The Hours (Las horas).

El 25 de junio de 2006 contrae matrimonio con el cantante de música country, Keith Urban.

Julia Roberts

2007-06-09T00:29:00.000+01:00

Julia Roberts nació en Smyrna (Georgia, EEUU) el 28 de octubre de 1967, bautizada como Julie Fiona Roberts. Sus padres, antes de que ella naciera, habían mantenido un taller de interpretación.

Sus padres se divorciaron en 1971. El padre, Walter, era vendedor y mantuvo siempre con Julia una relación muy profunda. Murió de cáncer en 1976, cuando ella apenas contaba nueve años, lo que la afectó profundamente.

Julia tiene dos hermanos, el popular Eric Roberts (1956) y Lisa (1965), que también son actores. Tiene también una hermanastra: Nancy.

Julia asistió a la escuela primaria de Fitzhugh, continuó sus estudios en Griffiny los finalizó en la High School de Campell, todas ellas en la propia Smyrna.

Siempre quiso ser veterinaria, pero terminó estudiando periodismo, se trasladó con Lisa a Nueva York e inició su carrera de actriz en 1987 con un pequeño papel en Firehouse. Le costó conseguir otro trabajo, hasta que su hermano Eric, habló con Peter Masterson para que le diera un papel en el drama Blood Red, que no triunfó. La película la iba a dirigir con el propio Eric y el veterano Dennis Hopper.

Debutó en la pantalla grande en Mystic Pizza (1988). En 1990, junto a Richard Gere interpretó a una prostituta en Pretty Woman, con el que obtuvo una nominación al Óscar. Su entrañable personaje en Pretty Woman sedujo a público y crítica. Por aquel entonces se había convertido en la actriz mejor pagada de Hollywood con un salario de entre 16 y 17 millones de dólares por película. Siempre ha sido un reclamo millonario para las taquillas.

Siendo una de las reinas de la comedia romántica, no había logrado demostrar su valía en papeles más serios. Esa espinita se la sacó unos años más tarde gracias a su interpretación en Erin Brockovich, que le valió por fin el Oscar a la mejor actriz. En el año 2001, Julia co-protagonizó junto a Brad Pitt el film The Mexican.

Julia tuvo muchos novios, entre ellos los actores: Liam Neeson, Dylan McDermott, Kiefer Sutherland, Jason Patric y Daniel Day-Lewis.

Se casó el 27 de junio de 1993 con la estrella de la música country Lyle Lovett, en Marion (Indiana). La unión duró hasta marzo de 1995 en que se divorciaron, aunque ambos mantienen desde entonces una buena relación.

En el rodaje del film The Mexican se enamoraría del cámara Danny Moder, rompiendo su relación con Brad. Danny y Julia se casarían en el mes de julio del año 2002. El domingo 28 de noviembre de 2004 Julia Roberts tuvo en Los Ángeles a los gemelos Phinnaeus Walter y Hazel Patricia.

Alien, el octavo pasajero

2007-06-04T06:19:00.000+01:00

Alien, el octavo pasajero es la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción. La protagonista de esta saga es Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, quien se convierte en la principal oponente de una serie de criaturas pertenecientes a una raza alienígena, comúnmente llamadas aliens. Alien se considera como la primera película importante de Hollywood con una heroína como protagonista. Su impacto cultural fue tan grande que se hicieron novelas e historietas, basados en su historia.

Desde el 2002, la Biblioteca del Congreso estadounidense la consideró culturalmente trascendental, y se guardan copias de esta primera parte en el Registro Nacional de Filmes (nombre oficial de la filmoteca nacional estadounidense).

Atraco Perfecto---Stanley Kubrick

2007-05-31T18:30:00.000+01:00

Johnny Clay, un ex convicto, ha decidido dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de un hipódromo. Selecciona meticulosamente a los que serán sus colaboradores y planea la estrategia del asalto con precisión insospechada. El atraco se desarrolla según lo previsto, pero los problemas llegan cuando se procede al reparto del botín.
Impresionante pelicula de Kubrick con un manejo del tiempo imitado en muchas peliculas posteriores.

Natalie Wood

2007-05-28T17:42:00.000+01:00

Natalie Wood (20 de julio de 1938 - 29 de noviembre de 1981) nació en San Francisco, California, con el nombre de Natalia Nikolaevna Zakharenko. Sus padres habían inmigrado de Rusia poco antes. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdin y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdin.

Empujada y apoyada por su ambiciosa madre Maria, Natalie Wood se convirtió en una estrella de cine infantil, que intervino en numerosas películas con notable éxito, y fue una de las pocas que consiguió llevar a cabo la transición de estrella infantil a actriz adulta. Aunque no se la puede considerar una gran actriz en el sentido clásico de la interpretación, sí es cierto que Natalie Wood disfrutó durante un periodo de tiempo del estrellato, debido sin duda a su físico, a su capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba y Amores con un extraño.

Otro de sus grandes films fue West Side Story, en el que interpretó el papel principal de María. Ya que Wood tenía una bonita voz, fue ella quién cantó todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante profesional, lo que le ocasionó una gran decepción. En estos años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la consideró la actriz más popular de Hollywood junto con Elizabeth Taylor.

Wood estuvo casada dos veces con el actor Robert Wagner, con el que mantuvo una relación de amor y odio. Los dos estuvieron siempre en el punto de mira de la prensa y del público. Murió prematuramente en 1981 cuando cayó de noche al agua desde su yate fondeado frente a la isla de Catalina, cerca de Los Angeles, y se ahogó. Estaba terminando la película Brainstorm, con Christopher Walken, amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Murió a la edad de 43 años.

John Wayne

2007-05-26T23:33:00.000+01:00

-----Hoy se cumplen 100 años de su nacimiento-----
John Wayne, cuyo verdadero nombre era Marion Mitchell Morrison, nació el 26 de Mayo de 1907 en Winterset (Iowa).
Hijo de Clyde Morrison y de Mary Alberta Brown era el primogénito de la familia teniendo un hermano, Robert Emmet Morrison nacido, en 1911.

Cuando contaba con la edad de siete años su familia se trasladó a la localidad de Lancaster, en el desierto del Mojave. Posteriormente hubo un nuevo traslado a Glendole en California.

Marion era un chico pálido y muy alto que iba acompañado siempre por un perro llamado Duque.Estaba muy bien dotado para el deporte, por lo que logró una beca para el equipo de rugby de la Universidad del Sur de California. Allí conoció a Tom Mix, siendo él el que le introdujo al mundo del cine, primero en el departamento de atrezzo de la Fox y después como extra, donde conoció a su gran amigo John Ford.

En 1963, se le detectó un cáncer de pulmón, siendo en 1978 cuando sufre una operación a corazón abierto. En el verano de 1979, cuando John Wayne agonizaba, sus compañeras Maureen O´Hara y Elizabeth Taylor realizaron todas las gestiones para que se le concediera la Medalla de Honor del Congreso.

Durante éste año luchó como sólo él sabía contra la muerte, pero todo sería inútil. El 11 de Junio de 1979 a las 5.23 h. John Wayne fallecía. Su cuerpo reposa el el Pacific View Memorial Park de Newport, con el epitafio en castellano: " Feo, fuerte y formal ".

Charlize Theron

2007-05-25T19:36:00.000+01:00

Nacida en Benoni, Gauteng, República de Sudáfrica, reside en Los Ángeles, California. Su lengua materna es el afrikáans y su segunda lengua el inglés. A los 16 años presenció el asesinato de su padre a manos de su madre, provocado por los continuos ataques y amenazas de muerte que éste profería hacia ellas. Este hecho la marcó durante toda su vida.

Comenzó su carrera profesional como bailarina de ballet clásico, teniendo que dejar esta actividad tras una lesión de rodilla. Antes de llegar al cine trabajó también como modelo, actividad que desarrolla en la actualidad paralelamente a su carrera cinematográfica.

Una de sus primeras apariciones en la pantalla grande fue en la película "The Wonders (That Thing You Do!)" (1996), debut como director del actor Tom Hanks. Al año siguiente consiguió su primer papel importante en la película "El abogado del diablo (The Devil's Advocate)", compartiendo cartel con Keanu Reeves y Al Pacino, y desde entonces su carrera no ha dejado de crecer. Se la vio en "Celebrity (Celebrity)" (1998) de Woody Allen, "Las normas de la casa de la sidra (The Cider House Rules)" (1999), "Noviembre Dulce (Sweet November)" (2001), en la que volvió a compartir cartel junto a Keanu Reeves, "La maldición del escorpión de jade (The Curse of the Jade Scorpion)" (2001), nuevamente bajo las órdenes de Woody Allen, y en la película de acción "The Italian Job (The Italian Job)" (2003).

En el año 2003, Charlize protagonizó el drama "Monster (Monster)", dirigida por Patty Jenkins y basada en la vida de Aileen Wuornos, una prostituta de Daytona Beach que se convirtió en asesina en serie. Charlize Theron encarnó a Aileen, y Christina Ricci asumió el rol de Selby, una mujer con la cual Wuornos mantuvo una relación entre los años 1989 y 1990, período en el que se centra la película. Por este trabajo, Charlize consiguió el reconocimiento de la crítica y del público a nivel mundial, además de recibir, entre otros, el Premio a la Mejor Actriz del Sindicato de Actores, un Globo de Oro como mejor actriz en un papel protagonista en película dramática, y un Oscar como mejor actriz en un papel protagonista.

En 2004, Charlize Theron participó en la película para TV de la cadena HBO "Me llaman Peter: Vida y muerte de Peter Sellers (The Life and Death of Peter Sellers)", que le valió otra nominación a los Globos de Oro.

Para 2005, la actriz aceptó un nuevo desafío, asumiendo el rol protagonista en "Aeon Flux", una película de ciencia-ficción ambientada en el futuro, basada en los cortos animados de la cadena de televisión MTV. Por otra parte, el mismo año, protagonizó "En tierra de hombres (North Country)", junto a Frances McDormand. Por este trabajo, la actriz fue nominada nuevamente a los Globos de Oro y a los Oscar de la Academia como mejor actriz protagonista.

Entre sus futuros proyectos, ya esta confirmada su participación en "The Brazilian Job", continuación de "The Italian Job", anunciado su estreno para 2006.

Orson Welles

2007-05-25T19:24:00.000+01:00

George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, EE.UU., 6 de mayo de 1915 – Los Ángeles, 10 de octubre de 1985) fue actor, director, guionista y productor estadounidense.

En su niñez fue catalogado de niño prodigio. Quedó huérfano a los 15 años, y en 1931, a los 16, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta. Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir.

Posteriormente, Welles convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Ciudadano Kane. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.

Para el guión de su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta diría que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.

Con El extraño (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.

La dama de Shanghai (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme Vertigo de Hitchcock (1958) —la ciudad de San Francisco, California, el teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris— trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda especialmente la escena en la galería de los espejos.

Mr. Arkadin (1954) se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de Ciudadano Kane, así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.

Sed de Mal (1958) es su segunda obra maestra después de Ciudadano Kane. En este subyugante thriller Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano.

En El proceso (1962) Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.

Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: Macbeth (1948), Othello (1952) y Campanadas a medianoche (1966). Ésta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestría interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles.

En 1973, Welles estrena Fraude, una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard.

Actor prolífico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine, Ciudadano Kane, en su momento y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica. El plano secuencia inicial de Sed de mal (una toma ininterrumpida de varios minutos)demuestra un dominio de la puesta en escena y organización de los movimientos como sólo un cineasta de su categoría podía conseguir. Incluso obras menores como El extraño presentan rastros de su gran talento.

En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985. Al año siguiente, sus cenizas fueron enterradas en una hacienda del torero Antonio Ordóñez, en Ronda, al haber expresado Welles en vida este deseo.

Dustin Hoffman

2007-05-23T19:06:00.000+01:00

Dustin Hoffman (8 de agosto de 1937) es un actor estadounidense. Nació en Los Ángeles con el nombre Dustin Lee Hoffman. En un principio quiso ser médico, por lo que estudió esta carrera universitaria. Sin embargo, durante los estudios se dio cuenta de que quería ser actor, y comenzó a actuar en la Pasadena Playhouse en Los Ángeles, un teatro y una escuela de interpretación prestigiosa. Allí coincidió con Gene Hackman, otro alumno que se convertiría en un gran actor. Cuando había adquirido ya una formación básica como actor, decidió ir a Nueva York para probar suerte en el teatro.

En Nueva York Hoffman tuvo que realizar varios trabajos poco convencionales para ganarse la vida. En una ocasión consiguió un papel pequeño en una película para la televisión, y durante un verano fue de gira con una compañía teatral de segundo orden. Hoffman se desanimó y se dedicó a dar clases durante un tiempo. Por fin, en 1960 le ofrecieron un papel en una obra teatral, y al año siguiente actuó en otra. A pesar de ello no tenía ingresos suficientes, por lo que realizó de nuevo toda clase de trabajos. Durante varios años dejó el teatro y se apuntó a la famosa escuela de interpretación Actor's Studio, donde se formó como actor de método.

En 1967 cambió la suerte para Hoffman. Consiguió su primer papel en el cine, aunque fue pequeño. Intervino también en una comedia teatral, donde le vio Mike Nichols y le ofreció el papel principal en El graduado. Aunque ya tenía 30 años, Hoffman fue muy convincente como joven que acababa de terminar sus estudios universitarios. Consiguió una nominación al Oscar y, lo que fue más importante, se convirtió de la noche a la mañana en un actor extremadamente popular, sobre todo ante las audiencias juveniles. Sólo dos años después, Hoffman repitió el éxito, cuando intervino junto con Jon Voight en Cowboy de medianoche, película por la que obtuvo su segunda nominación al Oscar.

Las siguientes películas que hizo Hoffman fueron en su mayoría éxitos destacados. Sus interpretaciones eran igual de buenas en papeles cómicos que en papeles dramáticos. Con las películas Kramer contra Kramer y Rain Man ganó dos Oscar. En 1974 volvió al teatro, y cosechó también éxitos. También ha intervenido en películas y mini-series para la televisión, aunque su prioridad ha sido siempre el cine.

Hoffman se casó por primera vez en 1969 y el matrimonio duró once años. Volvió a casarse en 1980. Tiene cuatro hijos de su actual matrimonio, y una hija de su primera esposa.

Al Pacino

2007-05-20T11:20:00.001+01:00

Alfredo James Pacino (n. 25 de abril de 1940) es un actor italoamericano, ganador del Premio de la academia, del Emmy y del Tony. Es famoso por su interpretación de Michael Corleone, en la trilogía de El Padrino, e idolatrado por muchos por su interpretación de Tony Montana en Scarface.

Nació en el Bronx, Nueva York, el 25 de abril de 1940. Hijo de Salvatore Pacino (nacido en Italia) y Rose Gerard (hija de padre italiano y madre neoyorquina cuya familia procedía de Italia). Sus padres se divorciaron cuando Pacino aún era un niño. Sus abuelos eran oriundos de Corleone, Sicilia, Italia.

En los 60, Pacino estudia a las órdenes del legendario profesor de interpretación Lee Strasberg, encontrando en la interpretación una válvula de escape a los problemas de su juventud (depresión y dificultades de llegar a fin de mes). Se matriculó en la escuela de interpretación neoyorquina High School for Performing Arts, aunque pronto abandono las clases para aparecer en diversas producciones teatrales y trabajar como acomodador en un cine. Poco después cursaría estudios en el famoso Actors Studio. Su talento comenzó a despuntar en el teatro al final de la década, ganando un premio Obie por su papel en "The Indian Wants the Bronx" y un Tony por "Does the Tiger Wear a Necktie?". Su debut en la gran pantalla fue con "Yo, Natalia" (1969), pero no sería hasta 1971 con "Pánico en Needle Park", en la que interpretaba a un heroinómano, donde realmente demostró su talento y llamó la atención del director Francis Ford Coppola.

Su meteórico ascenso al estrellato vino de la mano de Michael Corleone, personaje que interpretó en la saga de El Padrino (1972, 1974 y 1990). A pesar de que numerosos actores ya consagrados como Robert Redford, Warren Beatty, y un entonces desconocido Robert De Niro, fueron barajados para este personaje, Coppola eligió al relativamente desconocido Pacino. Esta actuación le reportó una nominación a los premios de la Academia al Mejor Actor Secundario.

A finales de los 70 ya habría obtenido cuatro nominaciones más a Mejor Actor. A pesar de estas y otras nominaciones más, no sería hasta 1992 que Pacino lograría alzar el Oscar al Mejor Actor por su trabajo en "Esencia de Mujer", en el que da vida a un irascible ciego jubilado, el Teniente Coronel Frank Slade. Ese año, fue también nominado en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su papel en "Glengarry Glen Ross", haciendo de Pacino el primer actor masculino en recibir dos nominaciones por dos películas diferentes en el mismo año, y el primer actor (masculino o femenino) en lograr esa hazaña ganando el Oscar al Mejor Actor (Jamie Foxx haría lo mismo en 2005). Pacino no volvió a recibir más nominaciones después de aquellas, pero ganaría dos Globos de Oro antes de terminar el siglo: el primero fue el premio Cecil B. DeMille, otorgado a toda su carrera cinematográfica, y el segundo por su papel en la miniserie de HBO "Angels in America".

La carrera de Pacino dio un pequeño bajón a principios de los 80, y sus trabajos en "A la caza" y "Autor, autor" fueron duramente criticados. Con Scarface (1983) volvió a dar brillo a su carrera y creó un icono del cine, trayendo consigo una nominación a los Globos de Oro por su papel de señor de la droga cubano.

Sin embargo, "Revolución" (1985) fue muy criticada y un desastre en taquilla. Tras esto Pacino volvió a los escenarios teatrales durante cuatro años, volviendo al cine en 1989 con "Melodía de Seducción", lo que fue una señal de su vuelta a la plena forma. Los siguientes trabajos de Pacino siguen siendo sobresalientes, interpretando unos variados papeles entre los que destacan los de "Carlito's Way", "Heat", "Donnie Brasco" y "El Dilema".

Pacino ha rechazado numerosos papeles importantes durante su carrera: Han Solo en Star Wars, el Capitán Willard en "Apocalypse Now" y Edward Lewis en "Pretty Woman". En 1996 Pacino fue elegido para interpretar al General Manuel Noriega en una película biográfica cuando el director, Oliver Stone, cambió sus planes dirigiendo sus esfuerzos a la película "Nixon".

La calidad de las interpretaciones de Pacino han hecho de él uno de los más grandes actores de cine de la historia. Pacino todavía actúa en obras teatrales y sigue interesado en el tema de la dirección: su primera película, "The Local Stigmatic", sigue sin ver la luz (aunque podría salir en DVD dentro de unos meses); sus otros dos trabajos como director, "Looking for Richard" y "Chinese Coffee" han sido muy bien recibidos.

Aunque nunca se ha casado, Pacino tiene tres hijas. La mayor, Julie Marie, fue fruto de su relación con la profesora de interpretación Jan Tarrant. Tuvo después gemelas, Anton y Olivia, con su ahora ex-novia Beverly D'Angelo.

Marlon Brando

2007-05-20T11:15:00.000+01:00

Marlon Brando (3 de abril de 1924 - † 1 de julio de 2004) fue un actor estadounidense. Nació y creció en Omaha, en el estado de Nebraska, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre. Considerado el máximo exponente del Method Acting y conspicuo discípulo del Actor's Studio y su ideólogo Lee Strasberg.

Su madre era una mujer muy cordial que actuaba en el teatro local, y que despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo. Fue un adolescente rebelde, y fue expulsado de varios colegios. Su padre le reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando marchó a Nueva York, donde estudió interpretación primero en la New School y después en el famoso Actor's Studio.

Terminada su formación, Brando comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y le fue a ver, con el resultado de que obtuvo el papel protagonista.

Carrera cinematográfica
Su primera aparición en el cine la tuvo en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra convertidos en minusválidos. Fiel a su método de analizar los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel. En los primeros años en el cine, Brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. Con ello influyó a otros actores como James Dean, Paul Newman, y más tarde también Robert De Niro.

Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo, basada en la obra teatral que ya había interpretado. Fue nominado al Oscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César y On the Waterfront. Por esta última película Brando ganó el Oscar.

En base a estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluida la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. Sin embargo, al final de los años cincuenta sus interpretaciones comenzaron a decaer. Brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo había establecido para su trabajo y que le habían dado tan buen resultado.

En los años sesenta la carrera de Brando decayó aún más. Sus actuaciones carecieron de toda inspiración, como en El motín de la Bounty y otras películas en las que intervino. A pesar de que conservaba su prestigio de las primeras películas, su popularidad había alcanzado un punto mínimo. Tampoco los productores y los directores confiaban en él, debido a sus interpretaciones mediocres y a su condición de actor difícil.

Las cosas cambiaron para Brando cuando se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El Padrino. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel.

Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, lo cual ocurrió por segunda vez en la historia de Hollywood (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

Desde entonces la trayectoria de Brando fue muy irregular. Apareció en algunas buenas películas, y también en otras de poca relevancia. Interesante fue su caracterización como Tomás de Torquemada en Cristóbal Colón, el Descubrimiento. Siguió siendo considerado acomo un gran actor, por lo que intervino también en películas en las que apareció sólo unos pocos minutos.

En 2001 apareció en el corto para el sencillo "You rock my world" de Michael Jackson.

Marlon Brando murió el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, California a la edad de 80 años.

En 2006, gracias a la tecnología, reaparece como Jor-El, el padre de Superman, en la película "Superman Returns".

Jolene Blalock

2007-05-17T23:21:00.000+01:00

Nacida el 5 de Marzo de 1975 en San Diego, California (Estados Unidos)
Dejó el hogar a los 17 años para modelar en diversos lugares de Europa y Asia. Vuelve a Los Angeles en 1998 donde alterna el modelaje con apariciones en cortos comerciales antes de empezar su carrera artística.
Mide 1.70 Mts.
Estuvo noviando con Edward Furlong (conocido por su papel de John Connor en "Terminator 2"). En Septiembre de 2001 fueron ambos arrestados por la Policía de West Hollywood por conducir él sin licencia y provocar un accidente.
Casada desde el 22 de Abril de 2003 con Michael Rapino en Jamaica; Jolene organizó unas vacaciones con él y su familia en la isla, y al llegar allí ella fue quien le propuso matrimonio... a concretarse el día siguiente! (tanto la familia de ella como la de él estaban al tanto de la situación)
Pintora consumada, prefiere trabajar con crayones. También es fotógrafa.
Fanática (como toda californiana) del Windsurfing. Cuando puede, se escapa a Canadá a practicar Snowboard.
Practica Boxeo Thai
Rankeada N° 92 en la lista de "102 Sexiest Women In The World" por la Revista Stuff

Jessica Biel

2007-05-15T21:28:00.000+01:00

Actriz norteamericana nacida el 3 de marzo de 1982 en Ely, Minnesota. Participó en la serie de éxito "Séptimo cielo"( 7th heaven) basada en la vida de un reverendo y en la de su familia, en la cual intepretaba a una de las hijas mayores. También ha participado en las siguientes películas: "El oro de Ulises" Ulee's Gold de MGM (1997). "Vuelve a casa por navidad, si puedes..." (I'll Be Home for Christmas, de Disney) (1998). "¡Vaya partido!" (2001). "Las reglas del juego" (2002). "La matanza de Texas" (2003). "Cellular" (2004), junto a Kim Basinger y Chris Evans. "Blade: Trinity" (2004). "La amenaza invisible. Stealth" (2005). "London" (2005) junto al británico Jason Statham (Transporter 2). "Elizabethtown" (2005) junto a Orlando Bloom y Kirsten Dunst. "El ilusionista"(2006) junto a Edward Norton y Paul Giamatti. "Regreso del infierno"(2006) acerca del regreso a casa de soldados de la guerra de Irak. También ha aparecido en Punk'd, el programa de televisión de la MTV en la que se gastan bromas a presonajes famosos.

Mira Sorvino

2007-05-14T01:46:00.000+01:00

Mira Sorvino (28 de septiembre de 1967) es una actriz estadounidense. Nació en Tenafly, en el estado de Nueva Jersey, como hija del también conocido actor Paul Sorvino. Creció en Nueva Jersey y dedicó su infancia y adolescencia a los estudios académicos y no, en cambio, a prepararse para una carrera de actriz, ya que su padre no quería que sus hijas se convirtiesen en estrellas de cine siendo aún muy jóvenes.

Aun así, durante los últimos cursos Sorvino intervino en producciones teatrales del colegio, donde adquirió sus primeras experiencias de interpretación. Más tarde continuó actuando en los montajes teatrales de su universidad. Estudió en Harvard, donde se licenció "suma cum laude" en estudios de Asia Oriental. Vivió un año en China, durante el cual aprendió a hablar con fluidez el chino mandarín. También habla el francés.

Después de terminar sus estudios universitarios, Sorvino pasó tres años en Nueva York intentando hacerse un nombre como actriz sin ayuda de nadie. Como tantos otros jóvenes actores y actrices, también ella hizo diversos trabajos mientras esperaba su oportunidad. Uno de sus trabajos fue el de ayudante de producción en una compañía cinematográfica. Cuando en 1983 se inició la pre-producción de la película Amongst friends, Sorvino fue contratada como tercera ayudante de dirección. Sin embargo, pronto fue promocionada a los puestos de directora de casting y de productora asistente, y finalmente se le ofreció el papel principal femenino de la película. Las críticas de su actuación fueron positivas, lo que le abrió las puertas para actuar en otras películas.

Una interpretación que en 1995 la convirtió en una actriz de reconocido prestigio, fue la de prostituta parlanchina y de voz aguda en Poderosa Afrodita, de Woody Allen, por la que Sorvino obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto. Desde entonces ha trabajado de forma continuada en papeles principales y secundarios, en películas de las que algunas tuvieron un considerable éxito comercial, como Romy and Michele's high school reunion, coprotagonizada por Lisa Kudrow, y A primera vista, con Val Kilmer.

Sorvino mantuvo durante varios años una relación con Quentin Tarantino, y más recientemente con el actor francés Olivier Martínez.

James Stewart

2007-05-11T12:11:00.000+01:00

James Maitland Stewart (Indiana, Pennsylvania, 20 de mayo de 1908 - † Los Angeles, California, 2 de julio de 1997), actor estadounidense.

Se formó académicamente en la Mercershurg Academy de Pensilvania. Estudió arquitectura en la Universidad de Princeton donde se graduó en 1932. Se dedicó al teatro hasta 1935, el año en que debutó en el cine.

Participó en la Segunda Guerra Mundial, lo que le valió para consagrarse como símbolo patriótico y simbolizar al estadounidense patriota, honorable y severo. Durante el conflicto en lugar de dedicarse a tareas propagandísticas eligió convertirse en piloto de bombardero; sus dotes de mando le llevaron a ser uno de los pocos norteamericanos que pasaron de soldado a coronel en menos de cuatro años. Tras la guerra continuó su servicio en la reserva llegando a ostentar el rango de general de brigada.

En 1949 contrajo matrimonio por primera y única vez con Gloria Hatrick McLean con la que tuvo cuatro hijos.

Trabajó con los directores más importante y su ductilidad le permitió abordar todos los géneros. Intervino en más de ochenta filmes, entre los que cabe destacar:

Historias de Filadelfia (Philadelphia Story) (1940), del director George Cukor, por la que obtuvo el Oscar al mejor actor.
El bazar de las sorpresas (1940), del director Ernst Lubitsch.
¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life) (1947), del director Frank Capra.
Winchester 73 (1950), de Anthony Mann.
El invisible Harvey (1950, de Henry Kosier.
El hombre de Laramie (The Man from Laramie) (1955), de Anthony Mann.
La ventana indiscreta (Rear Window) (1956), de Alfred Hitchcock.
De entre los muertos (Vértigo, 1958), también de Alfred Hitchcock.
Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder) (1959), del director alemán Otto Preminger;
El hombre que mató a Liberty Valance (The man who shot Liberty Valance) (1962), de John Ford.
El gran combate (1964), también de John Ford.
El vuelo del Fénix (1965), de Robert Aldrich.
En 1985 le fue otorgado un Oscar especial por su trayectoria profesional.

Jessica Lange

2007-05-10T13:08:00.000+01:00

Jessica Phyllis Lange (nacida el 20 de abril de 1949 en Cloquet, Minnesota) es una actriz estadounidense.

Estudió arte en la Universidad de Minnesota antes de marcharse a París. Regresó a Nueva York en 1973 y recibió lecciones de interpretación mientras trabajaba como camarera y modelo.

En 1976, el productor Dino De Laurentiis la contrató para protagonizar el remake de King Kong, con la cual comenzó y casi terminó su carrera, debido a las duras críticas que recibió. Sin embargo, tras su actuación en el remake de Bob Rafelson de The Postman Always Rings Twice (El cartero siempre llama dos veces) en 1981, las críticas cambiaron totalmente.

Su actuación en su siguiente película, Frances (1982), en la cual retrató a la actriz Frances Farmer, fue muy alabada y le valió para ganar una nominación al Oscar a la mejor actriz. Aquel año recibió otra nominación, como mejor actriz de reparto por la comedia Tootsie (1982), el cual ganó. Durante los años 1980 y 1990 siguió realizando buenas interpretaciones, llegando a ganar el Oscar a la mejor actriz en 1994 por su actuación en Blue Sky.

En 1992, debutó en Broadway al lado de Alec Baldwin en la adaptación de Tennessee Williams de A Streetcar Named Desire.

Nominaciones y galardones de los Oscar

1982 Nominada por Frances
1982 Ganadora por Tootsie
1984 Nominada por Country
1985 Nominada por Sweet Dreams
1989 Nominada por Music Box
1994 Ganadora por Blue Sky

300

2007-05-10T12:55:00.000+01:00

300 es una película estadounidense, dirigida por Zack Snyder, estrenada en 2007. Es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de las Termópilas.

Aunque basada en un hecho real, está más ligada a la novela gráfica, tanto en el guión como en el uso de imágenes. La película presenta un estilo visual en el cual el color y el contraste son tratados digitalmente usando la técnica croma: el resultado es una cinematografía oscura, de color cobrizo y fiel a los dibujos originales de Miller.

La película comienza contando la infancia de Leónidas I y de su entrenamiento para ser el próximo rey.

Un día, siendo ya rey de Esparta, llega a visitarlo un emisario persa de Jerjes I. Éste le comunica la exigencia de pagar un tributo de tierra y agua a cambio de no arrasar Esparta. Leónidas se niega y asesina al emisario y a su escolta. Después de esto, decidido a plantarle cara al ejército persa, visita al oráculo, ya que ningún rey espartano podía ir a la guerra sin hacerlo. El oráculo le prohibió que fuese; sin embargo, Leónidas, con la decisión ya tomada, no hizo caso.

Ante la inminente batalla, con la decisión de luchar en las Termópilas ya tomada, mandó a su capitán a que reuniera un ejército de 300 guerreros que tuviesen descendencia. Así intentó justificar su marcha a la batalla, pues al ir solo con trescientos hombres, era verdad que no estaba enviando al ejército espartano a la guerra, con lo cual ---en apariencia--- no incumplía la prohibición del oráculo. De camino a las Termópilas, se encontró con el ejército ateniense, el cual se unió a ellos.

Una vez llegados al lugar de la batalla, recibieron a un segundo emisario persa, el cual también murió tras reiterarle Leónidas su negativa a la rendición y al tributo. Ante esto, Jerjes comienza a enviar ráfagas de tropas que van cayendo sucesivamente ante los trescientos guerreros espartanos.

Jerjes, desesperado por los fracasos sucesivos de sus tropas, envía a sus mejores soldados, los Inmortales, que son igualmente derrotados. En ese momento, un hombre exiliado y rechazado por el ejército espartano por considerarle incapacitado para la lucha, visita a Leónidas para ofrecerle sus servicios. Tras su rechazo visita a Jerjes, y a cambio de un uniforme, riqueza, lujos y mujeres, le cuenta el secreto para derrotar a los trescientos espartanos, pues le descubre un camino ---la senda Anopea--- que lo llevará hasta la retaguardia de la posición de Leónidas en las Termópilas. Los atenienses, al enterarse, se retiran por considerar indefendible la posición y abandonan a Leónidas. Éste se limita a enviar a un guerrero como emisario a Esparta para avisar a su pueblo, pues ya sabe que el final es inminente. Una vez rodeado por las tropas de Jerjes, caen los trescientos hombres con honor en el campo de batalla aniquilados por una lluvia de flechas.

Con Leónidas muerto y superado ese obstáculo, Jerjes avanza hacia las polis. Pero, para su sorpresa y a pesar de contar aún con 90.000 hombres, se encuentra con un ejército de 30.000 soldados esperándolo.

Éxito comercial “300” comenzó a ser exhibida en Estados Unidos el 9 de marzo, 2007, en cines convencionales y pantallas IMAX. Las ganancias brutas ascendieron a $28.106.731 dólares en el primer día y terminaron el primer fin de semana con $70.885.301, rompiendo el record de ganancias en este país para una apertura de fin de semana en el mes de marzo.

Producción El filme es una adaptación cuadro por cuadro del cómic, similar al de “Sin City”. Znyder fotocopió paneles del cómic con los cuales desarrollo las tramas anteriores y siguientes al cuadro. “Fue un proceso divertido para mi… tener un cuadro como una meta a alcanzar,” explica Znyder. Tambien rodó la película en un estilo que sería similar a la novela gráfica.

Una principal excepción a la adaptación directa fue el uso del personaje Dilos como narrador. Znyder usó esta técnica narrativa para mostrar a la audiencia que el surreal “mundo de Frank Miller” de los “300” estaba siendo relatada desde una perspectiva subjetiva. El usar el don de Dilos para contar un relato le permite a Znyder introducir elementos fantásticos al filme, explicando que “Dilos es uno que sabe como no echar a perder una buena historia con la verdad”. Snyder también agrega la trama paralela con la cual la reina Gorgo intenta convocar el apoyo del consejo gobernante para su esposo.

Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados de “Troya” y “Alejandro Magno”. Tambien fueron creados un lobo y trece caballos mecánicos. Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y hasta Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso numero de prótesis para varios personajes y para representar los cadáveres de los soldados persas.

“300” comenzó la producción activa el 17 de octubre de 2005 en Montreal, y fue rodada en el transcurso de 60 días en orden cronológico con un presupuesto de producción de $60 millones de dólares. .

Utilizando la técnica croma, y con la ayuda de pantallas azules, Snyder rodó en los ahora desaparecidos Icestorm Studios en Montreal. Butler declara que aunque no se sentía restringido con la dirección de Snyder, el apego al cómic imponía ciertas limitaciones en su actuación. Wenham menciona que hubo ocasiones en las que Snyder quería capturar momentos icónicos del cómic con precisión, y otras cuando le daba a los actores la libertad de “explorar dentro del mundo y confines que se habían establecido”. Headey comenta del uso de pantallas azules que “es muy raro, y emocionalmente no hay nada que te conecte salvo un otro actor”. Solo una escena, en la que los caballos trotan por el campo, fue rodada en exterior. La película fue una producción de mucha intensidad física donde Butler sostuvo lesiones de un tendón en el brazo y de un pie.

La postproducción estuvo a cargo de Meteor Studios y Hybride Technologies de Montreal, donde se complementó el rodaje en pantalla azul con más de 1500 cuadros de efectos visuales. Chris Watts y Jim Bissell crearon un proceso llamado “The Crush” que permitiría a los artistas de Meteor manipular los colores al incrementar el contraste de claroscuros. Se desaturaron y tiñeron ciertas secuencias para establecer distintas atmósferas. Ghislain St-Pierre, quien dirigiera el equipo de artistas, describió el efecto: “Todo parece real, pero tiene un sentido áspero e ilustrativo”. Varios programas de computación fueron usados para crear el “rocío de sangre”, incluyendo Maya, RenderMan y RealFlow. La postproducción en su totalidad tomó un año y fue manejada por diez compañías de efectos especiales.

Precisión histórica El director del filme, Zack Snyder, declara que “los sucesos son correctos en un 90 por ciento. Es sólo en la visualización que se aloca… Le he mostrado la película a historiadores de clase mundial que han dicho que es impresionante. No pueden creer que sea tan precisa como lo es.” Continua diciendo que el filme es “una ópera, mas no un documental”.

Sin embargo, Ephraim Lytle, profesor asistente de historia helénica en la Universidad de Toronto, declara que “300” idealiza la sociedad espartana de una “manera problemática e inquietante”, y que además presenta a los persas como monstruos y al resto de los griegos como débiles. Sugiere que el universo moral del filme podría haber parecido tan “bizarro a los antiguos griegos como lo es para los historiadores modernos”.

El historiador militar Victor Davis Hanson, quien escribió el prólogo de la reciente edición de la novela gráfica en el 2007, declara que la película demuestra una afinidad específica con el material original de Heródoto, en el sentido de que captura el ethos material de la antigua Esparta y representa las Termópilas como un “choque de civilizaciones.” Menciona que Simónides, Esquilo y Heródoto veían las Termópilas como una batalla contra “el centralismo oriental y el feudalismo colectivo” lo cual se oponía a “la idea del libre ciudadano de una polis autónoma”.

Sin embargo, Touraj Daryaee, profesor de historia en la Universidad de California en Fullerton, critica el tema central del filme, aquel de espartanos “libres” y “amantes de la democracia” contra “esclavos” persas. Daryaee menciona que el imperio persa de la dinastía Aqueménida contrataba y pagaba a sus trabajadores sin importar el género o ascendencia étnica, mientras que en la Grecia del siglo V “menos del 14%” de la población participaba en el gobierno democrático, y “casi el 37%” de la población eran esclavos. Así mismo declara que Esparta “era una monarquía militar, no una democracia”, y que colectivamente eran propietarios de los esclavos (Ilotas), a los cuales masacraban periódicamente.

Crítica Desde su première mundial frente a una audiencia de 1,700 personas en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 14 de febrero de 2007, “300” ha recibido críticas mixtas. La película recibió ovaciones en su estreno público, sin embargo, fue duramente criticada en su proyección para la prensa, cuando algunos espectadores optaron por abandonar la sala, mientras que otros de los que se quedaron abuchearon al final.

Así mismo, aunque el estilo visual fue bien recibido por algunos como innovador y espectacular, hay detractores que encontraron que la estilizada fotografía era más propia de un videojuego. Los hechos retratados en la película también son criticados por estar altamente ficcionalizados, esta crítica ha llegado también de parte de muchos historiadores, ya que la película está mucho más centrada en el heroísmo dramático y la violencia que en el hecho histórico.

Otras de las críticas más negativas en Estados Unidos surge del New York Times al describir la película como “tan violenta como ‘Apocalypto’ pero el doble de estúpida,” así como una desaprobación del esquema de colores y el sugerir que la trama contiene tonos de racismo.

Las críticas no han faltado tampoco desde oriente, donde la prensa iraní ha criticado la imagen "homosexual" del rey Jerjes ofrecida en el filme y el carácter de "monstruos deshumanizados" del ejército persa. El espectador, afirman los medios iraníes, recibe un mensaje de la lucha de occidente contra los "salvajes" antepasados iraníes (los persas), y "forma parte de una 'guerra psicológica' ejercida por Estados Unidos".

Finalmente, algunos medios griegos también han sido particularmente duros en su crítica, el crítico griego de cine, Robby Eksiel, declaró que el auditorio quedaría impresionado con la “acción digital” pero les irritaría las “ostentosas interpretaciones y los personajes unidimensionales.”

Licencias históricas La película sigue supuestamente la narración de Herodoto, no así los datos históricos y arquelógicos. Entre muchísimos otros se pueden citar:

Los griegos luchan casi desnudos y sin usar ninguna de las formaciones de los espartanos históricos.
Los Éforos, ministros que se encargaban de las tareas de gobierno elegidos por un año, son representados como seres deformes que custodian a una pitonisa.
Se ignora la existencia de dos reyes en Esparta y se le da a la esposa de Leónidas el cargo de reina, cuando en la sociedad griega las mujeres no tenían participación política.
Los persas saquean un pueblo en el camino de los espartanos hacia el desfiladero de las Termópilas.
Los persas utilizan rinocerontes y elefantes en su ejército.
En realidad lucharon muchos más hombres al lado de Léonidas, se estima que fueron alrededor de 7000 hoplitas.
Aunque sí fue verdad que 300 espartanos se quedaron a luchar, el grueso del ejército no huyó despavorido al verse rodeado, sino que el mismo Léonidas lo envió de vuelta para minimizar pérdidas.
A los espartanos se les retrata de forma moderna en cuanto a su sociedad y costumbres. Por ejemplo, no existe mención alguna de que vivían en una sociedad esclavista.
Los diez mil inmortales muestran una estética similar a la de los ninjas del folclore japonés y a los del cómic, herencia directa de la afición de Miller a la cultura japonesa.
Tanto Jerjes I como algunos de sus emisarios son representados como reyezuelos africanos (afeitados tanto de cabeza como de barba).
El griego Efialtes es un jorobado deforme.

José Isbert

2007-05-09T14:36:00.000+01:00

Nació el 3 de marzo de 1886 en Madrid. En 1903 trabajaba como profesor mercantil, y ocupaba un puesto en el Tribunal de Cuentas, pero decidió dejarlo para dedicarse exclusivamente a la interpretación. Ese mismo año, debutó como actor en el teatro Apolo de Madrid, en la obra El iluso Cañizares cambiando su apellido original por el apellido artístico de Isbert. Fue trasladado entonces a la compañía del Teatro Lara, donde consiguió grandes reconocimientos.

Se casó con Elvira Soriano, y fue padre de la actriz María Isbert y abuelo de Tony Isbert.

Su primera aparición en la gran pantalla data de 1912 en el cortometraje Asesinato y entierro de Don José Canalejas. En ella interpretó al anarquista Pardiñas, responsable del asesinato del político liberal, José Canalejas.

Durante la época del cine mudo, su carrera estuvo centrada en el teatro, con muy pocas apariciones en la gran pantalla, y casi siempre secundarias. Con la llegada del cine sonoro en los años 1930, reapareció en la comedia de Florián Rey, La pura verdad (1931).

En los años 1930 rodó media docena de títulos, entre los que destacan ¿Cuándo te suicidas? (1931) de Manuel Romero, La bien pagada (1935) de Eusebio Fernández Ardavín o El bailarín y el trabajador (1935), dirigida por Luis Marquina y basada en la obra teatral de Jacinto Benavente.

En los años 40 fue ganando popularidad, y aumentó el número de películas. Destacamos: Te quiero para mí (1944) y El testamento del virrey (1944), dirigidas por Ladislao Vajda; Ella, él y sus millones (1944) de Juan de Orduña; El fantasma y doña Juanita (1945) de Rafael Gil y Pacto de silencio (1949), dirigida por Antonio Román.

Su etapa más prolífica fue en los años 1950 y la primera mitad de los años 1960 destacando sobre todas Bienvenido, Mr. Marshall (1953) de Luis García Berlanga y Marco Ferreri, y El verdugo (1963) de Luis García Berlanga, con guión de Rafael Azcona.

Entre sus últimos trabajos, encontramos que hizo de abuelo en La gran familia (1962), y más tarde en La gran familia... y uno más (1965). Ambas fueron ampliamente difundidas por su total afinidad con las ideas del franquismo sobre la familia, lo que aumentó aun más, si cabe, su popularidad.

Pepe Isbert falleció en Madrid el 28 de noviembre de 1966 por problemas cardíacos a la edad de 80 años. Recibió sacramentos cristianos, y fue enterrado en el cementerio de Tarazona de la Mancha (Albacete).

Howard Hawks

2007-05-09T14:06:00.000+01:00

Howard Hawks (30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977) fue un director, escritor y productor de cine estadounidense. En su amplia filmografía que incluyo Film Noir, películas del oeste y comedias, entre otras, se cuentan numerosas películas premiadas con premios Oscar, entre otros galardones. Él sin embargo, solo obtuvo una nominación y un Oscar honorífico en 1975.

Nace el 30 de mayo de 1896 en Goshen (Indiana) y muere el 26 de diciembre de 1977 en Palm Springs, (California). Se casó tres veces con Athole Shearer (1928 a 1940 año en que se divorcian), Nancy Gross (1941 a 1947 año en que se divorcian) y Dee Hartford (1953 a 1959 año en que se divorcian).Su primera esposa era hermana de Norma Shearer .

Antes de entrar en el mundo del cine fue piloto de aeroplano y corredor de coches. En Red Line 7000 homenajea este mundo de las carreras de coches.

Filmografía
Hawks dirige películas desde 1926 (Road to Glory, The) hasta 1970 (Río Lobo) un total de 47.

Trabaja en 23 guiones, de los que no dirige: Quicksands, Tiger Love, Dresmaker From Paris, The, Road to Yeserday, The, Honesty - The Best Policy, Underworld (no acreditado), Viva Villa! (no acreditado), Test Pilot, Indianapolis Speedway, Outlaw, The (no acreditado ni en el guión ni en la dirección) y Thing From Another World, The (no acreditado ni en el guión ni en la dirección); el resto de sus guiones los dirigió él.

Produce 21 películas, la primera Quicksands en 1923 para Jack Conway, que también escribe, Corvette K-225 para Richard Rosson, el resto son producciones de sus propias películas por lo que tiene un control sobre ellas que no solían tener otros directores de Hollywood.

Considerado por la industria americana como un artesano, son los europeos en Cahiers du Cinèma los que “descubren”para los americanos los valores de Hawks hasta llegar a ser considerado como uno de los grandes de todos los tiempos.

Hawks dirige cualquier tipo de género y, los que toca, consigue obras maestras consideradadas como de las mejores del género.

En el género “negro”: Criminal Code, Scarface, To Have and Have Not en la que dignifica a Ernest Hemingway , The Big Sleep novela de Raymond Chandler y guión de William Faulkner,

En la comedia: Bringin Up Baby maravillosa pareja protagonista Cary Grant y Katharine Hepburn, His Girl Friday segunda versión de Primera Plana en la que cambia el personaje de hombre a mujer, Ball Of Fire, I Was a Male War Bride, Gentlemen Prefer Blondes

En el oeste: la saga de los ríos: Río Rojo, Río Bravo, Río Lobo (su última película). Además Red Line 7000 sobre carreras de coches, Hatari! sobre safaris, Land of the Pharaohs con una alta carga política y hace una incursión en el género de terror / ciencia ficción con Thing From Another World, The

En dos ocasiones se copió a sí mismo El Dorado sobre Río Bravo y A Song Is Born sobre Ball Of Fire en la que consiguió una bis cómica de Gary Cooper.

Se cuenta que John Ford amigo de Hawks, después de haber visto "Río Rojo" y refiriéndose a John Wayne dijo "Nunca pensé que este hijo de puta supiera actuar", de hecho a partir de esta película John Ford le da más profundidad a los personajes de Wayne, cosa que antes no había hecho y que eran totalmente planos.

Unas de sus premisas de trabajo era que la cámara siempre tenía que estar a la altura de los hombres, y que el espectador no debía de ser consciente de su movimiento. Esto le proporcionaba un estilo en apariencia muy sencillo pero a la vez muy difícil de ejecutar.

A pesar de haber hecho un puñado de las mejores películas de la historia del Cine, no ganó ningún Oscar; sólo estuvo seleccionado en 1942 por Sergeant York y recibió uno honorífico por toda su carrera en 1975.

Gladiator

2007-05-09T02:34:00.000+01:00

Gladiator es una superproducción histórica épica del año 2000 que ganó cinco Oscar y fue candidata en otras siete categorías.

Muchos de los detalles del arranque de la película de Ridley Scott se inspiraron en la novela histórica Eagle in the Snow, del inglés Wallace Breem, cuya acción se sitúa sin embargo 200 años después.

El general hispanorromano Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe) es un militar glorioso, apreciado por el pueblo, y querido por el viejo emperador Marco Aurelio (Richard Harris). Cuando éste siente llegar su hora, le nombra su heredero para dirigir el desmantelamiento del Imperio y convertirlo en una democracia propiamente dicha. Su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), sucesor lógico al trono, siente una profunda rabia ante esta situación, así que decide asesinar a su propio padre y hará todo lo que esté en sus manos para destruir a Máximo.

El general, tras ganar la batalla frente a los germanos, es informado por Marco Aurelio de que será su sucesor. Cómodo se entera de esto y tras asesinar a su padre, manda también asesinar a Máximo, quien después de ser capturado, se escapa. Al huir va en busca de su familia a Emerita Augusta (Mérida) de donde es natural. Allí encuentra a su mujer (interpretada por Giannina Facio, esposa del director del film Ridley Scott) y a su hijo (interpretado por el niño prodigio Giorgio Cantarini, actor de La vida es bella) ambos asesinados por orden de Cómodo. De ahí en adelante Máximo es esclavizado y luchará como gladiador en África, para por fin volver a Roma y luchar contra Cómodo en el Coliseo romano, a quien verá morir antes de hacerlo él.

Casablanca

2007-05-09T02:31:00.000+01:00

Casablanca es una de las películas más conocidas de la historia del cine. Fue dirigida por Michael Curtiz y estrenada en 1942. Su guión está basado en la obra teatral Everybody Comes to Rick's de Murray Burnett y Joan Alison.

El productor Hal B. Wallis quería a William Wyler para dirigir esta película, pero después de barajar varios nombres, el director de origen húngaro Michael Curtiz fue el elegido, y comenzó el rodaje de lo que iba a ser una película destinada a ser propaganda antinazi. Acerca de la realización de la película circulan numerosas historias, entre las cuales está por ejemplo la que dice que Ingrid Bergman no supo hasta el último momento con cual de los dos hombres se quedaría.

La música corrió a cargo de Max Steiner, el vestuario fue obra de Orry-Kelly, y Sam (Dooley Wilson) canta acompañado por su piano una de las canciones más recordadas de la historia del cine, As Time Goes By. La película está ambientada en el Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial.

Ganadora de 3 Oscars: mejor película, mejor guión y mejor director.

En los Estados Unidos, por su popularidad, Casablanca es conocida como The Movie. Asimismo, suele aparecer en los primeros puestos de diversos rankings históricos (por ejemplo los realizados por el American Film Institute o la Internet Movie DataBase).

Argumento
Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart), un exiliado americano por oscuras causas que no se desvelan a lo largo del film, regenta el local nocturno más popular de Casablanca el Rick´s Café. El cínico y solitario Rick consigue gracias a la muerte de Ugarte dos salvoconductos para abandonar el Marruecos de la "Francia no ocupada" de la Francia de Vichy.

Llega entretanto a Casablanca el mayor alemán Strasser (Conrad Veidt), al cual el jefe de la policía, el capitán Renault (Claude Rains), complace de todas las formas posibles, incluso deteniendo a un líder de la resistencia checa Victro Lazlo (Paul Henreid) , que llega a Casablanca acompañado de Ilsa (Ingrid Bergman), una antigua amante de Rick que le abandonó en París sin dar explicaciones. Rick sigue resentido con ella, aunque cambia de actitud al conocer el motivo por el cual se marchó de su lado. Ambos se reconcilian y ya juntos, los dos planean salir juntos de Casablanca utilizando los salvoconductos que tiene Rick. Rick convence al capitán Renault de que va a escapar con Ilsa y dejará a Lazlo en tierra para que lo detenga la Gestapo. Finalmente, en un acto de heroísmo, Rick dispara al mayor Strasser dejando que Lazlo e Ilsa vayan a América a continuar con la labor de resistencia al otro lado del Atlántico.

Salma Hayek

2007-05-09T02:26:00.000+01:00

Salma del Carmen Hayek Jiménez, más conocida como Salma Hayek, nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, México. Nominada a los Premios Oscar de la Academia como mejor actriz por su interpretación en Frida, Hayek es una actriz de teatro, cine y televisión.

Sus padres son el político y hombre de negocios de origen libanés Sami Hayek Dominguez, y la cantante de ópera Diana Jimenez.

De pequeña estudió en Luisiana, EEUU y vivió en Texas. De regreso a México estudió Relaciones Internacionales, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Un Nuevo Amanecer en Televisa. Su impactante belleza causó que su segundo papel fuera de protagonista en la telenovela Teresa, la cual fue un gran éxito con audiencias de 61%[1].

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película Desperado con Antonio Banderas. El director de la película, Robert Rodríguez, la eligió para actuar de nuevo con Banderas en Four Rooms, Spy Kids y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in México, además de From Dusk Till Dawn con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers, Will Smith, Matt Damon, Pierce Brosnan y su pareja por varios años, Edward Norton. En el 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, el trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en 6 nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Actriz para Hayek. El filme obtuvo 2 premios (Maquillaje y Música Original).

Desde 2004 su rostro es el estandarte de Avon, anteriormente hizo la misma funcion para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.

En marzo de 2007 se da a saber que ella está embarazada y comprometida con el empresario francés François-Henri Pinault, cuya firma es propietaria de Gucci e Yves Saint Laurent.

Famke Janssen

2007-05-09T02:07:00.000+01:00

Famke Janssen (5 de noviembre de 1965, Ámsterdam, Países Bajos) es una actriz estadounidense de origen holandés.

En 1984, Janssen viajó a los Estados Unidos donde comenzó su carrera profesional como modelo para la firma Elite Model Management trabajando para diseñadores como Yves Saint Laurent, Chanel o Victoria´s Secret.

Después de estudiar literatura en la Universidad de Columbia, se trasladó a vivir a Los Ángeles donde apareció como actriz invitada en series de TV como "Star Trek: La Nueva Generación" y "Melrose Place".

Su primer papel en el cine fue junto a Jeff Goldblum en "Fathers & Sons" (1992), aunque se dio a conocer ante el público cuando apareció en una película de la saga de James Bond, "GoldenEye", donde interpretó a la asesina despiadada Xenia Onatopp. Después de esta interpretación, se convirtió en una de las actrices más buscadas por los directores. Prueba de ello es que sólo en 1998 apareció en ocho peliculas. También consiguió el papel de la villana Serleena en "Men in Black II" (2002), aunque tuvo que abandonar su papel debido a una muerte ocurrida en su familia.

Janssen interpretó a la Dra. Jean Grey/Fénix en "X-Men", "X-Men 2" y "X-men: La decisión final". También participó en las peliculas "Lord of Illusions", "The Faculty", "House on Haunted Hill", "I Spy", "Rounders" o "Deep Rising".

Janssen también tuvo un rol destacado en la segunda temporada de la popular serie de TV "Nip/Tuck" como la sensual y malipuladora Ava Moore.

Famke Janssen habla neerlandés, inglés, alemán y francés. Mientras algunos la conocen por su excepcional belleza, tambiés es conocida por su notoria talla de pie, que es excepcionalmente larga (US talla 11, EU talla 44), por eso sus zapatos para su papel en "GoldenEye" fueron hechos especialmente para ella. Como curiosidad, en una escena de "Amor y sexo" (2000) el personaje de Jon Favreau bromea sobre la talla de zapatos de Janssen.

Famke Janssen vive actualmente en Nueva York, en Greenwich Village.

Hilary Swank

2007-05-08T11:42:00.000+01:00

Hilary Swank (Lincoln, Nebraska - 30 de julio de 1974) es una actriz estadounidense.

Hilary Ann Swank, fue descubierta de niña por un productor que se hizo cargo de su carrera infantil. A los nueve años protagonizó la película El libro de la selva, interpretando el personaje de "Mowgli". A partir de entonces apareció regularmente en obras de los teatros de su ciudad y de su colegio. También fue una gran deportista que compitió en las Olimpiadas Junior en natación y que alcanzó el quinto puesto como mejor atleta juvenil en el estado de Nebraska. A los 16 años Swank se trasladó con su madre a Los Ángeles, donde ingresó en la universidad para estudiar artes dramáticas y donde comenzó a actuar en el teatro ya con carácter profesional.

Su buena preparación física le resultó util en su segunda película, más importante que la primera, que fue una secuela de Karate Kid. Fue elegida entre centenares de candidatas y se convertió en una actriz popular. Desde entonces ha recibido numerosas ofertas, y algunas de sus películas han obtenido un éxito importante. Por Boys Don't Cry, en la que interpreta a una joven que quiere ser un chico, pues en su interior se siente como tal, recibió en 1999 el Oscar a la mejor actriz protagonista. Para este papel sacrificó su cabellera y vivió durante un mes como un chico para acostumbrarse al papel, haciéndose pasar por su propio hermano. La directora del film, Kimberly Pierce, puso este "requisito" a Hilary para conseguir el papel. Su interpretación de Brandon Teena (Tina Brandon) es sobrecogedora y brillante. Tras interpretar su papel en "Boys don't cry", Hilary Swank sufrió un periodo de crisis de identidad -"En los días libres de rodaje, llegaba a casa y me ponía faldas y maquillaje..., pero al mirarme al espejo sólo veía a un ser andrógino..."- dijo la actriz una vez superado el trance.

Después de este papel, no le llegaron ofertas de buena calidad y su frustración estuvo a punto de provocar una precoz y forzada retirada. Por suerte, Clint Eastwood la llamó para que interpretara el papel de Maggie Fitzgerald en Million Dollar Baby. En este filme Swank realiza un gran trabajo por el cual volvió a ganar el Oscar a la mejor actriz principal.

Hilary se casó el 27 de septiembre de 1997 con Chad Lowe (hermano menor de Rob Lowe). Sin embargo, el lunes 9 de enero de 2006, la pareja anunciaba su separación, tras más de 14 años desde que su romance comenzara.

Con 31 años de edad, Swank ya posee dos premios Oscar y una prometedora carrera por delante. Acaba de finalizar el rodaje de "La Dahlia Negra" y "The Reaping" y se encuentra grabando "The Freedom Writers".

Denise Richards

2007-05-08T11:33:00.000+01:00

Denise Lee Richards, nacida el 17 de febrero de 1971, es una actriz de cine norteamericana.

Nació en Downers Grove, un suburbio de Chicago en el estado de Illinois, de padre galés y madre croata. Más tarde se mudó a California y se graduó en El Camino High School en Oceanside, California.

Es conocida por su aparición como chica Bond en El mundo nunca es suficiente (1999), y por sus apariciones en películas como Juegos Salvajes (1998), Starship Troopers (1997), y Un San Valentín de muerte (2001) junto con David Boreanaz y Katherine Heigl. Además de su trabajo en cine Richards ha hecho apariciones regulares en la comedia de situación Spin City y, en 1993, a la edad de 21 años, hizo el papel de una chica de quince que distrae a George Costanza con su escote en un episodio de Seinfeld. En Diciembre de 2004 posó desnuda para la revista Playboy. Ha sido nombrada la Mamá Más Sexy de 2005 por la revista rosa norteamericana In Touch.

Richards casó con el actor Charlie Sheen en 2002, pero pidieron el divorcio en marzo de 2005. La pareja tiene dos hijas: Sam Katherine, que nació el 9 de marzo de 2004 y Lola Rose, que nació el 1 de junio, 2005.

Actualmente, sale con el rockero Richie Sambora, guitarrista y componente de la banda Bon Jovi.

En 1986 apareció en el videoclip The Captain Of The Heart del grupo suizo Double.

Burt Lancaster

2007-05-08T11:28:00.000+01:00

Burt Lancaster (2 de noviembre de 1913 - 20 de octubre de 1994) fue un actor estadounidense perteneciente al cine clásico americano, de fuerte atracción y energía, su figura fue sinónimo del hombre galán y rudo.

Nació en Nueva York con el nombre de Burton Stephen Lancaster, como uno de cinco hijos de un trabajador de correos. Creció en el Harlem oriental y pasaba muchas horas en la calle, donde desarrolló su interés y su habilidad por el ejercicio físico y la gimnasia. Más tarde trabajó en el circo, hasta que un accidente le obligó a abandonar esta profesión.

Durante la Segunda Guerra Mundial Lancaster actuó en espectáculos del ejército. Aunque al principio la interpretación no le atrajo, cuando volvió del servicio militar intentó ser actor y recibió una oferta para un papel en una obra teatral en Broadway.

No tuvo éxito, pero un agente de Hollywood se fijó en él, y le consiguió en 1946 su primer papel cinematográfico, en la película Forajidos. En esta ocasión Lancaster sí tuve un éxito considerable, de forma que intervino al año siguiente en otras dos películas.

A partir de allí, actuó en numerosas producciones, desde dramáticas y de intriga, hasta bélicas y de aventuras. En varias de sus películas de aventuras, que alcanzaron un gran éxito de taquilla como El halcón y la flecha, El temible burlón y El Pirata Carmesí, le acompañó en el reparto su antiguo amigo y compañero del circo Nick Cravat, también un gran acróbata y que solía representar personajes mudos, posiblemente debido a que su marcado acento de Brooklyn no entonaría demasiado con las épocas en las que se desarrollaban los argumentos de sus películas.

A mitad de los años 50 Lancaster desafió su propia capacidad de interpretación aceptando papeles exigentes y variados.

En la mayoría de ellos el actor, autodidacta, tuvo un gran reconocimiento del público y de los profesionales del cine. De esta forma se convirtió en uno de los grandes actores clásicos de su tiempo, al mismo tiempo que fue una estrella del cine.

Recibió en 1960 el Oscar al mejor actor principal por su papel en "El fuego y la palabra", por el que también fue galardonado con un Globo de Oro y el premio de los Críticos de Cine de Nueva York. Fue nominado al Oscar al mejor actor por otras tres películas, "De aquí a la eternidad" en 1953, "El hombre de Alcatraz" en 1962 y "Atlantic City" en 1980.

En una época más avanzada de su carrera, Lancaster abandonó las películas de acción y se concentró en interpretar papeles de personajes distinguidos, lo cual aumentó aún más su prestigio.

Trabajó en varias producciones europeas con directores como Lucchino Visconti o Bernardo Bertolucci. Interesado en papeles exigentes, estuvo dispuesto en más de una ocasión a trabajar por una compensación económica muy por debajo de la habitual si el guión y el director le parecían interesantes. Incluso ayudó a financiar con su propio dinero películas que considerable de un especial valor artístico. También produjo algunas películas del incipiente cine independiente, ayudando a directores como Sydney Pollack o John Frankenheimer a consolidarse en el mundo del cine. Asimismo apareció en varias películas producidas para la televisión.

Ya avanzada su vejez, dejó de ser persona pública y se retiró de la vida hollywodense, puesto que deseaba que se le recordase por su innegable estampa juvenil.

Lancaster fue una persona muy celosa de su intimidad. Estuvo casado en tres ocasiones y tuvo cinco hijos de esos matrimonios. Se casó con su tercera esposa ya en el ocaso de su vida, en 1991. A medida que se hizo mayor, su corazón comenzó a fallar, lo que le impidió seguir desarrollando su actividad profesional con normalidad. Tuvo que someterse a una operación a corazón abierto, y un ataque cerebral le obligó a usar una silla de ruedas, parcialmente paralítico. Lancaster falleció en 1994 en su casa de Los Ángeles como consecuencia de un infarto cardíaco.

Jeri Ryan

2007-05-06T00:48:00.000+01:00

Nacida el 22 de Febrero de 1968 en Munich, Alemania, fruto de la unión de Jeri y Sharon Zimmerman. Ella y su hermano Mark vivieron en diferentes bases militares estadounidenses, incluyendo Kansas, Maryland, Georgia y Texas. Finalmente, a la edad de 11 años su familia se estableció definitivamente en Paduch, Kentucky. Finalmente, después de graduarse en la Lone Oak High School en 1986, se inscribió en la Northwestern University Chicago.
Mide 1,73 Mts.
Casada en 1991 con el político Jack Ryan, con quien tuvo un hijo en el año 1995, se divorcia de este en el año 1999, y las confesiones de Jeri durante el juicio de divorcio en el año 2004 hacen declinar la candidatura política de su ex-esposo como Senador por el Estado de Illinois. Luego de su ruptura matrimonial, se la pudo ver un tiempo noviando con el guionista y productor ejecutivo de "Star Trek: Voyager", Brannon Braga. En 2006 abrió con su nuevo novio, el chef Christophe Emé, un restaurant en California.
Fue Miss Illinois en el Año 1989.
Se le ofreció una participación en el film "Star Trek X: Nemesis", pero por compromisos asumidos con la filmación de la serie "Boston Public" tuvo que declinar; su lugar fue tomado por Kate Mulgrew.

Scott Bakula

2007-05-06T00:43:00.000+01:00

Scott Stewart Bakula (nacido el 9 de octubre de 1954) es un actor norteamericano de cine y televisión. Es conocido principlamente por sus roles principales en 2 series de ficción para la televisión: Quantum Leap y Star Trek: Enterprise. También fue co-protagonista en una corta serie de televisión llamada El señor y la señora Smith (CBS, 1996, no tiene relación con la película de cine de 2005) y tuvo un rol recurrente en las series Murphy Brown, Designing Women, The New Adventures of The Old Christine, asimismo ha visitado varios talk shows como Rosseane.

También ha participado en películas como Belleza Americana, Mercy Mission, Roughness necessary, Luminarias, entre otras.

Su vida actoral la comenzó en 1976 con la obra de teatro "Romance, Romance", sin embargo en teatro amateur personificó a "Don Quijote" en "El Hombre de la Mancha".

Henry Fonda

2007-05-05T21:49:00.000+01:00

Hijo de una modesta familia, su padre era un pequeño impresor de Omaha. Estudió durante dos años periodismo en la Universidad de Minnesota, pero lo abandona para ponerse a trabajar.

Animado por Dorothy Brando, -madre de Marlon Brando- empieza a actuar como aficionado en el Teatro de Omaha. La experiencia le gustó y se traslada a Nueva York y en la University Players coincide con Margaret Sullivan (que más tarde se convertirá en su primera esposa) y Joshua Logan. Fonda ingresó en una compañía de teatro de Nueva Inglaterra y allí conoce a James Stewart.

Como otros muchos actores, tuvo que servir a su país en la Segunda Guerra Mundial y a su vuelta inicia su trabajo delante de la cámara.

En la década de los 30 la mayoría de sus películas fueron románticas, de acción, comedias de alta sociedad e historias socialmente comprometidas. En 1940 con "Las uvas de la ira" de John Ford, firma un contrato con la Fox. En la época de los 40 triunfó con su interpretación de Wyatt Earp en "Pasión de los fuertes" y en 1948, tras filmar "Fort Apache", deja el cine para volver al teatro.

A su regreso ganó una nominación al Oscar como mejor productor por "Doce hombres sin piedad" y obtuvo la estatuilla honorífica en 1981 por su carrera y al año siguiente volvió a conseguir otro Oscar como mejor actor por la película "En el estanque dorado" en la que trabajó con Katharine Hepburn.

De la vida privada de Henry Fonda destaca su extraña vida matrimonial (dos de sus esposas se suicidaron). Sus hijos Jane y Peter también son actores. Sus últimos años los dedicó a la televisión.

Kate Mulgrew

2007-05-04T17:22:00.000+01:00

Nacida el 29 de Abril de 1955 en Dubuque, Iowa (Estados Unidos), siendo la hija más grande de una familia católica irlandesa de 8 personas. Cuando Kate tenía 12 años, expresado su interés en la actuación, su madre, Joan, le consiguió las biografías de las más grandes actrices de Hollywood y la envió a escuelas de actuación.

A la edad de 17 salió del hogar y viajó a New York para estudiar actuación. En la New York University, la aceptaron en el Conservatorio de Stella Adler. En el final de su primer año, ella dejó la misma para dedicarse en tiempo completo a su arte.

Sus comienzos incluyeron el papel de Mary Ryan durante dos años en la novela de ABC "Ryan's Hope" mientras desempeñaba también el papel de Emily en la producción del American Shakespeare Theatre de la obra "Own Town" en Stamford, Connecticut. Cuando solamente tenía 23 años, fue elegida para el rol de Kate Columbo en una serie creada especialmente, "Mrs. Columbo" (1979), donde tomó el papel de la esposa de uno de los detectives más queridos de las TV, el Teniente Columbo. Mientras que fue un éxito de crítica, la serie fue cancelada después de dos temporadas.

En 1993 se separó de su marido, Robert Egan, con quien había convivido durante 12 años y con quien tuvo dos hijos; dos años después, al salir la sentencia definitiva del divorcio, estaba en plenos trámites de vender su casa y mudarse a un departamento en Westwood, cuando sucedió lo inesperado para ella: luego de fracasar en un casting, la producción vuelve a llamarla cuando la actriz elegida, Genevieve Bujold, es despedida después de dos días de filmación. Así fue como accedió a su papel más famoso: el de la Capitán Kathryn Janeway en la serie "Star Trek: Voyager"

En el año 1999 vuelve a contraer enlace con Tim Hagan, quien en el 2002 fue candidato a Gobernador por el Estado de Ohio.

Luego de 7 años de serie, se concentra en el año 2001 en sus orígenes teatrales, y es ahí donde obtiene otro éxito de crítica y público: el desafío de retratar a la inolvidable Katherine Hepburn en la obra "Tea At Five", con la cual en este momento está recorriendo todos los teatros de los Estados Unidos.

Notas:
Mide 1,65 Mts.
El personaje del capitán está basado en la escritora feminista Elizabeth Janeway (1913-2005); originalmente, según la Biblia de la producción, su primer nombre era Nicole; la actriz pidió cambiar el mismo, pedido al que la producción accedió.
Es una gran amiga de John de Lancie
Conocida luchadora y activista en contra del aborto, al mismo tiempo que es colaboradora en todas las iniciativas para favorecer la investigación del Mal de Alzheimer.
Trabajos en ST:
Serie "Star Trek: Voyager" (1995/2001) - Capitán Kathryn Janeway
Film "Star Trek X: Nemesis" (2002) - Almirante Kathryn Janeway
Otros Trabajos de ST:
VideoJuego "Star Trek: Voyager - Elite Force" (2000) - Capitán Kathryn Janeway
Evento "Star Trek: The Experience - Borg Invasion 4D" - Almirante Kathryn Janeway
Otros Trabajos Destacados:
Serie "Ryan's Hope" (1975-1978, 1983, 1986, 1989) - Mary Ryan Fenelli
Serie "Dallas" (1978) - "Garnet McGee" en ep. "Triangle"
Serie "Mrs. Columbo" (1979) - Kate Columbo
Telefilm "Remo Williams: The Adventure Begins" (1985) - Mayor Rayner Fleming
Serie "Cheers" (1986) - "Janet Eldridge" en ep. triple "Strange Bedfellows"
Telefilm "Roots: The Gift" (1988) - Hattie
Serie "Heartbeat" (1988/1989) - Doctora Joanne Springsteen.
Serie "Batman" (1992) - "Garra Roja" (voz) en ep. doble "The Cat and the Claw"
Serie "Aladdin" (1994) - "Reina Hippsodeth" (voz) en eps. "A Sultan Worth His Salt" y "From Hippsodeth, With Love"
Serie "Gargoyles" (1994) - Reina Titania/Anastasia Renard
Serie "Batman" (1995) - "Garra Roja" (voz) en ep. "The Lion and the Unicorn"
Serie "Gargoyles: The Goliath Chronicles" (1996) - "Titania" (voz) en ep. "For It May Come True".
Reconocimientos:
Ganadora en el Año 1998 y nominada en los tres años siguientes en los Premios Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de los Estados Unidos en el rubro "Mejor Actriz del Género" por Star Trek: Voyager.
Ganadora del Premio Globo Satélite en el año 1998 en el rubro "Mejor Actriz en Serie Dramática" por Star Trek: Voyager.
Nominada al Globo de Oro en el año 1980 en el rubro "Mejor Actriz Dramática" por la serie "Mrs. Columbo".

John Hurt

2007-05-04T15:06:00.000+01:00

John Vincent Hurt, (Chesterfield, Derbyshire; 22 de enero de 1940); actor británico, hijo de un pastor anglicano y de una ingeniera.

De trayectoria sólida y dilatada en el cine, ha sido reconocido por varias notables actuaciones a lo largo de su carrera. Ha trabajado también en teatro y televisión.

Una vez graduado en St. Martin’s School con un título en diseño, se decidió por la actuación, y obtuvo una beca para actuar en la Royal Academy of dramatic art.

Hurt se inició en la actuación en el teatro, con Infanticide in his house of Fred and Ginger en el Arts Theatre y Chips with Everything en el Vaudeville Theatre.

En cine, Su primer gran papel le llegó cuando Fred Zinnermann le trabajar en A Man For All Seasons. Posteriormente, apareció junto a David Niven en Before winter comes, y junto a Julie Christie en In search of glory, dirigida por Peter Woods.

Tuvo una meritoria aparición en la exitosa serie de televisión Yo, Claudio (I Claudius) en el papel del sanguinario Calígula (1976). Aquí ya era un actor reconocido por la crítica, pero no por el gran público. El éxito le llegaría en 1978 con su nominación al Oscar como actor de reparto, por su actuación en El expreso de medianoche, de Alan Parker.

En 1979, en Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, tuvo una notable actuación como miembro del reparto en el papel de Kane.

Fue nominado para su segundo premio Oscar al mejor actor de reparto en 1980, por su interesante transformación como John Merrik en la película de David Lynch El hombre elefante.

Luego, continuó con trabajos en películas de menor nivel artístico, aunque reconocidas en la taquilla como Contacto de Robert Zemeckis, Rob roy de Michael Caton-Jones, Poseídos de Janusz Kaminski, y La mandolina del capitán Corelli de John Madden. En 2003, volvió a trabajar en una obra artísticamente interesante como Dogville, de Lars von Trier, como la voz narradora de la película.

En 2007, durante el rodaje de la película Los Crimenes de Oxford del director español Alex de la Iglesia, el actor anunció que parciparía en la cuarta entrega de las aventuras de Indiana Jones, a las ordenes del director Steven Spielberg.

Virginia Madsen

2007-05-04T15:00:00.000+01:00

Con una belleza gélida y clásica, abundantes cabellos rubios y un impresionante talento para lo dramático, Virginia Madsen es una de las actrices más versátiles y únicas de estos tiempos. Virginia recibió críticas asombrosas por su interpretación en el éxito de Alexander Payne "Entre Copas", nominada a los premios Oscar de la Academia y a los Globos de Oro. La actriz, ganadora del premio The Independent Spirit Award tiene un currículo impresionante de interpretaciones junto con algunos de los actores más notables y más respetados del cine.

Proveniente de Illinois, Virginia creció justo al norte de Chicago. Su padre era bombero y su madre fue una cineasta ganadora de un Premio Emmy. De niña le encantaba ver las películas antiguas en blanco y negro y el cine mudo. "Soy una gran fan de Bette Davis y de Joan Blondell," afirma. Durante sus años de formación, "Era muy artística. Nunca estuve con el grupo más popular," admite con modestia. Virginia volcó su interés en el Departamento de Teatro de la escuela como una salida para poder expresarse.

Janet Leigh

2007-05-04T14:52:00.000+01:00

Janet Leigh, actriz estadounidense (California, 6 de julio de 1927 - Beverly Hills, 3 de octubre de 2004)

Su verdadero nombre era Jeanette Helen Morrison. Era estudiante universitaria cuando la estrella Norma Shearer vio su fotografía en un centro de sky y le recomendó que hablara con el representante Lew Wasserman. Poco después firmó su primer contrato con la MGM.

En 1942 se casa con John Carlyle, divorciándose poco después. Entre 1946 y 1948 estuvo casada con Stanley Reames. Entre 1951 y 1963 vivió con su tercer marido, el actor Tony Curtis, con quien tuvo a sus hijas Kelly y Jamie Lee Curtis, ambas actrices, y junto a quien filmó varias películas. Su matrimonio más duradero fue con Robert Brandt, con quien se casó en 1964.

Por su interpretación en Psicosis fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1961. En 1984 publicó su autobiografía.

John Travolta

2007-05-04T14:47:00.000+01:00

John Joseph Travolta (18 de febrero de 1954, Englewood, Nueva Jersey) actor estadounidense de ascendencia irlandesa e italiana.

Se hizo famoso por sus actuaciones en los filmes "Fiebre de Sábado por la Noche" ("Saturday Night Fever") y "Brillantina / Vaselina" ("Grease"), las cuales se estrenaron cuando la era de la música disco estaba en su clímax. Después de eso, su carrera se aletargó hasta que encarnó el personaje de Vincent Vega en la película de culto del director Quentin Tarantino "Tiempos Violentos" (Pulp Fiction), por la cual recibió una nominación al Premio de la Academia.

Travolta estelarizó un papel principal en la película "Campo de Batalla: la Tierra" ("Battlefield Earth" la cual, está basada en un trabajo de Tiempos Violentos). En esta película encarna al líder de un grupo de alienígenas que esclavizan a la humanidad en un planeta Tierra futurista. El filme recibió críticas negativas en casi todo el mundo y tuvo pocas ganancias en la taquilla. Travolta quien practica la Cienciología (se convirtió en 1975) e idolatra al fallecido L. Ron Hubbard, esperaba que la película fuera bien recibida y se convirtiera en la primera de una serie de adaptaciones de trabajos de Hubbard.

Su afiliación a la Cienciología ha causado alguna controversia. En 1998 su nombre estuvo envuelto en una demanda, que tenía que ver con un ex miembro de la Iglesia, que decía que la Iglesia le había prometido que su homosexualidad podía ser curada. La demanda alegaba que la organización frecuentemente citaba a Travolta como prueba viviente de que la organización efectivamente podía curar la orientación sexual de las personas. Un abogado de Travolta respondió "Esto parece una total patraña. Travolta es un hombre felizmente casado, lo cual demuestra que él no es homosexual." A pesar de la lucha de su abogado, los rumores acerca de la homosexualidad de Travolta persisten.

Está casado con la también ciencióloga y actriz Kelly Preston y es padre de dos hijos. Anteriormente se le relacionaba con la actriz Diana Hyland, quien murió de cáncer de mama (supuestamente en los brazos de Travolta) en 1977.

Travolta es un piloto calificado y tiene cinco aviones, incluyendo un Boeing 707 anteriormente de la flota de Qantas. Su casa en Jumbolair, Florida cuenta con una pista propia con una calle de rodaje hasta su puerta de casa.

Tiene una casa de vacaciones en Islesboro, Maine.

Elizabeth Shue

2007-05-03T21:46:00.000+01:00

Nacida el 6 de octubre de 1963
Wilmington, Delaware, USA
Mide 1,57

Es de las actrices que me gustan: guapa, buena actriz y con una carrera bastante parecida a una rueda de la fortuna. Quizás si permanentemente le fuera bien me gustaría menos, pero como la chica no da una desde hace bastante tiempo consigue que mi admiración por ella aumente día a día.
En los '80 se limitó a hacer de comparsa de los galanes de turno en pelis insulsas para un público juvenil. En los '90 se tomó las cosas con más calma e incluso fue nominada al Oscar. En el 2000 no tengo ni puñetera idea para dónde va su carrera.
Su primera aparición en la pantalla grande la hizo como secundarísima en "Somewhere Tomorrow", un drama en el que la única conocida era Sarah Jessica Parker (en esa época no mucho) e iba de padres muertos y amores excesivos hacia los caballos.
En su segundo trabajo ya empezó a hacerse notar (sólo un poquito). Era la novia de Ralph Macchio en ese megaéxito llamado "Karate Kid". También estaban Pat Morita, Martin Kove, William Zabka y Chad McQueen.
Por primera vez fue protagonista con la tan divertida como tonta comedia "Adventures in Babysitting", donde era la encargada de salvar a los niños que tenía a su cargo de unos maleantes. Con Vincent D'Onofrio, Penelope Ann Miller, George Newbern, Bradley Whitford, Lolita Davidovich y Andrew Shue (su hermano en la real life).
Mayor gloria (no mucha eso sí) alcanzaría siendo la novia del barman Tom Cruise en "Cocktail", gracias a la cual estuvimos escuchando a los Beach Boys durante años. También estaban Bryan Brown, Kelly Lynch, Gina Gershon y Andrew Shue (parece que es muy buena hermana).
Siguió acumulando papeles como 'la chica de' con "Back to the Future Part II", en la que era la novia y esposa de Michael J. Fox (es que en esta ocasión viajaban al futuro). Con Christopher Lloyd, Lea Thompson, Casey Siemaszko y Billy Zane. También estuvo en la tercera parte.
Hacía de la sosa pero millonaria novia de Alec Baldwin que era abandonada inmediatamente cuando éste se fijaba en Kim Basinger en la comedia "The Marrying Man". Actuaban Robert Loggia, Armand Assante, Paul Reiser y Fisher Stevens.
Era la nueva estrellita de la telenovela en la comedia "Soapdish" que por supuesto iba de telenovelas y de egos al maximum. Con Sally Field, Kevin Kline, Robert Downey Jr., Cathy Moriarty, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Garry Marshall, Kathy Najimy, Carrie Fisher, Rob Camilletti, Willie Garson y Costas Mandylor.
Era la impaciente novia de Robert Downey Jr. en la comedia "Heart and Souls". Impaciente porque no podía creer que el hombre estaba tratando de ayudar a cuatro muertos en un accidente de autobús a solucionar los problemas que dejaron pendientes y claro, como ella no podía verlos, pensaba que su noviete alucinaba. Con Charles Grodin, Alfre Woodard, Kyra Sedgwick, Tom Sizemore y David Paymer.
En el drama "Radio Inside" ella hacía de novia del hermano (Dylan Walsh) del prota (William McNamara) que tiene un leve retraso mental. Por supuesto eso no es problema para que nuestra Elisabeth se lo sirva como vulgarmente se dice en estas tierras chilensis.
"Blind Justice" es un verdadero asco de western y va de un ciego Armand Assante que cual Zatoichi mata a diestra y siniestra a sus enemigos y también aprovecha el tiempo para ayudar a la desamparada Shue. Con Robert Davi, Adam Baldwin y Danny Nucci.
Hizo un papel secundario en el drama de Steven Soderbergh "Underneath" que va del tipo 'cuando algo puede salir mal...', ya que el pobre de Peter Gallagher trata de comenzar una nueva vida libre de apuestas y sin saber cómo se ve planificando un robo. Con Alison Elliott, William Fichtner, Adam Trese y Shelley Duvall.
Su vida cambió en 360º cuando aceptó hacer de prostituta en la peli independiente "Leaving Las Vegas". Todo el mundo se olvidó de su aborrecible carrera anterior porque realmente lo hizo espectacular. Era una actuación sacada directamente del alma, donde se notaba que había una total compenetración entre ella, Nicolas Cage y el director Mike Figgis. También tenían pequeñas pero agradecidas actuaciones Julian Sands, Steven Weber, Valeria Golino y Carey Lowell. La Shue fue nominada al Oscar, pero perdió ante Susan Sarandon por "Dead Man Walking", al igual como lo hicieron Meryl Streep por "The Bridges of Madison County", Sharon Stone por "Casino" y Emma Thompson por "Sense and Sensibility".
De ahí participaría en el interesante thriller de David Koepp "The Trigger Effect", donde una familia sentirá en carne propia lo terrible que puede ser estar en una ciudad se queda sin luz. Con Kyle MacLachlan, Dermot Mulroney y Richard T. Jones.
Por primera vez fue la protagonista de una superproducción, aunque no le sirvió de mucho porque "The Saint" salió muy mal parada en la taquilla, más que nada porque era aburridilla y pretenciosa. Con Val Kilmer, Rade Serbedzija y Emily Mortimer.
En "Deconstructing Harry" hacía de la novia de Woody Allen que lo abandonaba por Billy Crystal. Es una de las mejores últimas cintas del director neoyorquino y tiene un elenco envidiable: Judy Davis, Julia Louis-Dreyfus, Richard Benjamin, Tobey Maguire, Robin Williams, Julie Kavner, Kirstie Alley, Mariel Hemingway, Demi Moore, Stanley Tucci, Bob Balaban, Amy Irving, Jennifer Garner, Eric Bogosian, Paul Giamatti y Philip Bosco.
Nadie mejor que ella para hacer de mujer fatal en "Palmetto", un thriller peqeñito pero bien armado del tipo 'nadie sabe para quien trabaja'. Con Woody Harrelson, Gina Gershon, Michael Rapaport y Chloë Sevigny.
Tuvo una participación no acreditada como mujer embarazada en ese ñoño remake llamado "City of Angels", donde la doctora Meg Ryan volvía a recuperar la fe gracias al literalmente angelical Nicolas Cage. Además estaban Dennis Franz y Colm Feore.
Le pilló el gusto a ser chica sexy, así que nada mejor que hacer de cazahombres en el clásico de Honoré de Balzac "Cousin Bette", donde compartía escenario con Jessica Lange, Bob Hoskins, Hugh Laurie, Aden Young, Kelly Macdonald, Toby Stephens y Geraldine Chaplin.
Como todo actor que se precie de tener talento incursionó en el oscarizado género de retrasado mental. En "Molly" era la hermana retardada de Aaron Eckhart, quien gracias a un tratamiento revolucionario logra ser más o menos normal, hasta que el tratamiento se va a la mierda y ella queda más loca que una cabra. Actúan Jill Hennessy, Thomas Jane, D.W. Moffett y Lucy Liu.
Su última aparición en una superproducción fue en la peli de horror y ciencia ficción "Hollow Man" en la que hacía de una de las investigadoras que ayudaba a crear un hombre invisible (Kevin Bacon). Todo bien hasta que el mentado señor empieza a creerse Dios. Con Josh Brolin, William Devane y Rhona Mitra.
Hace de alcohólica en el drama carcelario "Leo", donde también actúan Joseph Fiennes, Sam Shepard, Dennis Hopper, Deborah Unger y Mary Stuart Masterson.
Lo último que ha realizado es el drama "Hide and Seek", donde Robert De Niro es un psicólogo que se va a vivir a un pueblo junto a su hija tras el suicidio de su esposa. Elisabeth es la nueva amiga del padre y quien desata las iras del particular amigo imaginario de la niña. Con Famke Janssen, Dylan Baker y Amy Irving.

Charles Laughton

2007-05-02T22:31:00.000+01:00

Charles Laughton (nacido el 1 de julio de 1899 en Scarborough, Yorkshire, Inglaterra - muerto el 15 de diciembre de 1962 en Los Angeles, California, Estados Unidos) fue un actor y director de cine y teatro nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950.

Más conocido por el público de hoy en día como el director de "La Noche del cazador", Charles Laughton fue también un actor grande entre los grandes, tanto en el teatro como en el cine. Billy Wilder dijo de él que era el mejor actor con quien nunca había trabajado... de hecho, añadía Wilder con entusiasmo, en su opinión, Laughton era "el más grande de todos los actores".

Laughton era conocido por su intensa implicación en el trabajo, que él consideraba, más que una profesión, un arte creativo a la altura de las creaciones musicales, pictóricas o literarias. James Mason, comentando la revolución en el arte de la actuación que supuso la irrupción de Laughton, le definió como "un actor del método sin sus tonterías". El mismo Laughton diría respecto al Actors Studio: "Un actor del Método te ofrece una fotografía: yo prefiero hacer una pintura al óleo".

Rhona Mitra

2007-05-02T22:10:00.000+01:00

Rhona Mitra es una actriz del Reino Unido, nacida el 9 de agosto de 1976 en Paddington, Londres. Posee ascendencia indo-irlandesa. Rhona Mitra es hija de Nora y Anthony Mitra.

Su papel más reconocido es como Tara Wilson en la serie The Practice (y en Boston Legal), y como la modelo de Lara Croft para el juego de Eidos Interactive Tomb Raider. Luego de esta personificación, se realizó implantes de silicona en el busto, para ser similar al personaje del video juego, es decir, para llevarlo a la vida real.

kim Basinger

2007-05-02T21:55:00.000+01:00

kim Basinger, actriz estadounidense nacida el 8 de diciembre de 1953 en Athens, Georgia.
nició su carrera en el cine en 1981 con la película "Hard Country", dirigida por David Greene. Sus primeros éxitos llegaron con películas como la de la serie Bond, "Nunca digas nunca jamás" (1983) y, sobre todo, con "Nueve semanas y media" (1984), junto a Mickey Rourke. Entre sus trabajos siguientes, cabe citar "Loco de amor" (1985), "Cita a ciegas" (1986), "Batman" (1989), "Análisis final" (1992) y "La huida" (1994). Recibió el Oscar a la mejor actriz secundaria por su trabajo en "L.A. Confidential" en 1998.

Ha estado casada en dos ocasiones; la primera, en 1980, con el maquillador Ron Britton, del que se divorció nueve años después. Posteriormente estuvo casada con el también actor Alec Baldwin, de quien se separó en 2001.

Robert De Niro

2007-05-02T17:38:00.001+01:00

Robert De Niro, Jr. (nacido el 17 de agosto de 1943) es un actor estadounidense, ganador de dos Oscars premios de la Academia. Es célebre por su actuaciones en papeles de gangsters y de personajes conflictivos y turbulentos. También es conocido por sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.
Primeros años
De Niro nace en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, hijo de Robert De Niro, Sr. pintor expresionista abstracto, escultor y poeta, y de Virginia Admiral, también pintora. Los bisabuelos de De Niro eran italianos y emigraron a principios del siglo XX de Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, Molise, a Estados Unidos.

Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años. De Niro creció en el area de Nueva York que se conoce como Hell's Kitchen (la cocina del infierno), como muchos de los personajes que posteriormente interpretaría. En su infancia recibe el apodo de 'Bobby Milk' por su tez pálida.

Educación
De Niro se gradúa en Little Red School House y después su madre lo matricula en la High School of Music and Art de Nueva York. Lo deja a los 13 años y se a une banda callejera de Little Italy. De Niro asiste al conservatorio Stella Adler.

Carrera cinematrográfica
Con 20 años, en 1963, De Niro hace su primera colaboración con Brian De Palma en la película The Wedding Party, película que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Duranto los años 60, De Niro hace múltiples trabajos en teatro. En 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan y en 1968 hace su debut en el cine con la película Saludos dirigida por De Palma. En 1970 también participa en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.

De Niro gana popularidad con su papel en Muerte de un jugador (1973). Ese mismo año empieza una prolífica colaboración con Martin Scorsese con la película Malas Calles. La relación entre el director y el actor ha dado como fruto películas como Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Uno de los nuestros (1990), El cabo del miedo (1991) y Casino (1995).

En la mayoría de estas películas, De Niro ha interpretado personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. Taxi Driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monologo "¿Me estas hablando a mi?".

Robert De NiroEn 1974, De Niro participa en El Padrino II, dirigida Francis Coppola, en el papel de un joven Don Vito Corleone. Su actuación le da su primer Oscar como mejor actor secundario. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han gando un Oscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en El Padrino. Brando y De Niro no trabajaron juntos hasta Un golpe maestro (2001).

En 1976, De Niro aparece, junto con Gerard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, 1900. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, El cazador. Otra notable actuación fue en el papel del gangter judío "David Aaronson" en la película Érase una vez en américa de Sergio Leone.

En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el Oscar al mejor actor.

Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, a mediados de los años 1980, De Niro empieza a hacer ocasionalmente papeles de comedia, y donde obtuvo mucho éxito con películas como Brazil (1985), Huida a medianoche (1988), Cortina de humo (1997), Una terapia peligrosa (1999), Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004).

En 1993 dirige su primera película, Un cuento del Bronx. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica.

De Niro, es alabado por su compromiso en la interpretación de los papeles: ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake LaMotta en Toro salvaje , vivió en Sicilia para su trabajo en El Padrino II, aprendió a tocar el saxofón para New York, New York y se hizo entradas del pelo para interpretar a Al Capone en Los intocables de Elliot Ness.

Claudia Cardinale

2007-05-02T17:21:00.000+01:00

Claudia Cardinale, cuyo nombre real es Claude Josephine Rose Cardin, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor I soliti ignoti. Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi. En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: Il Gattopardo (El gatopardo, 1963), Rocco e i suoi fratelli (1963) y la de Federico Fellini: 8½ y la épica de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (1968).

Cardinale nunca hizo un intento real de entra en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen Circus World (1964), The Pink Panther (1964) Blindfold (1965) y The Hell With Heroes (1968).

Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.

Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película Sandra de Visconti es está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película La Storia (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta una viuda que cria a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida.

Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película La chica de la maleta de Valerio Zurlini y Libertad, amor mío de Mauro Bolognini.

Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) y Un homme amoureux (1987).

Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el directo de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo Patrick nació de un matrimonio con un misterioso hombre francés cuando la actriz tenía sólo 17 años; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri.

Claudia Cardinale es una mujer liberal con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Etoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.

Jane Fonda

2007-05-02T17:11:00.000+01:00

Jane Fonda, cuyo nombre completo es Jane Seymour Fonda, nació en Nueva York el 21 de diciembre de 1937. Es actriz, escritora y activista política estadounidense.

Hija del actor Henry Fonda y de Frances Ford Seymour. Tiene ancestros alemanes y el apellido Fonda es original de Holanda. Aparentemente el nombre de Jane esta inspirado por lady Jane Seymour, la tercera mujer de Enrique VIII de Inglaterra, quien es una pariente lejana por parte de su madre. El «Jayne» viene del nombre del medio de su padre Jaynes.

Su hermano, Peter Fonda (nacido en 1939), y su hija Bridget Fonda (nacida en 1964), también son actores. Tiene una hermanastra mayor, Frances Brokaw, así como una hermana adoptada, Amy, quien nació en 1953.

Jane Fonda ha estado casada tres veces. Primero con el director francés Roger Vadim, desde 1965 hasta 1973, y con el que tuvo una hija llamada Vanessa. Poco después se casó con Tom Hayden, autor y político. El segundo matrimonio duró desde 1973 hasta 1990 y tuvieron un hijo llamado Troy Garity, nacido en 1973. Su tercer matrimonio fue con Ted Turner, un magnate de la televisión por cable y fundador de la CNN. Duró desde 1991 hasta 2001.

Estudió en el Actor's Studio y debutó con Me casaré contigo (J. Logan, 1960). Ha interpretado entre otras películas, "Klute" (A. J. Pakula, 1970), "El regreso" (H. Ashby, 1977), "Agnes de Dios" (N. Jewison, 1986), "Gringo viejo" (L. Puenzo, 1989) y "Cartas a Iris" (M. Ritt, 1990).

Retirada de la interpretación desde 1992, colaboró no obstante en los documentales "A Century of Cinema" y "A Century of Women", ambos rodados en 1994.

Durante los años 1960, se dedicó al activismo político en apoyo al movimiento por los derechos civiles y a la oposición a la guerra del Vietnam. Apoyó las ocupación de la isla de Alcatráz lo que fue visto como un intento de llamar la atención por los temas de los nativos americanos. Durante muchos años también ha sido partidaria de las causas feministas.

Margaret Dumont

2007-05-02T17:06:00.000+01:00

Margaret Dumont (nacida Daisy Juliette Baker Nueva York, Estados Unidos, 21 de octubre de 1882 - † 6 de marzo de 1965), era una actriz cómica estadounidense. Mas conocida por su participación en varias películas de los Hermanos Marx, interpretando el papel de mujer rica e ingenua, de porte aristocrático, y que siempre se dejaba embelesar por Groucho Marx.

Groucho dijo de ella que prácticamente era el quinto Hermano Marx. (En realidad sí hubo cinco hermanos Marx, pero nunca actuaron juntos más de cuatro).

Nacida en Brooklyn, Margaret contrajo matrimonio en 1910 con el adinerado empresario John Moller Jr., con el que estuvo casada hasta el fallecimiento de éste. Eso motivó su vuelta al teatro de vodevil donde empezó (a pesar que su biografía oficial hablaba de un pasado de grandes teatros y palacios, rumores que ella mismo alentó, al igual que su falsa edad, unos 10 años menos de los que en realidad tenía y que mantuvo hasta su muerte)

Margaret Dumont representó a menudo una viuda rica a la que Groucho alternativamente insultaba y cortejaba por su dinero; así ocurría con Mrs. Rittenhouse en El conflicto de los Marx, Mrs. Claypool en Una noche en la ópera, Mrs. Susan Dewkesbury en Una tarde en el circo, y Emily Upjohn en Un día en las carreras. Groucho dijo que mucha gente pensaba que estaban casados en la vida real, cosa que, como se ha dicho, no era cierta. Los papeles que interpretó en las películas de los Hermanos Marx resultaban encantadoramente inocentes, ya que traslucían una innegable atracción por el personaje encarnado por Groucho, siempre un vividor impresentable, al que perdonaba una y otra vez sus incalificables atropellos y desdenes en cuanto este desplegaba sus lisonjas, tomando incluso por halagos o rarezas los surrealistas insultos de Groucho, que a menudo no comprendía, con lo que despertaba en el público a la vez la risa y la compasión.

Este es uno de esos típicos diálogos, perteneciente a Un día en las carreras:

Groucho: ¿Ya has olvidado aquellas noches en la Riviera, cuando los dos contemplábamos el cielo? Éramos jóvenes, alegres, inocentes. La noche en que bebí champaña en tu zapato, dos litros. Hubiera cabido más, pero llevabas plantillas. ¡Oh, Hildegarda! No es que me importe, pero, ¿dónde está tu marido?
Margaret Dumont: ¡Ha muerto!
G: Seguro que solo es una excusa.
MD: Estuve con él hasta el final.
G: No me extraña que falleciera.
MD: Lo estreché entre mis brazos y lo besé.
G: Entonces, fue un asesinato. ¿Te casarías conmigo? ¿Te dejó mucho dinero? Responde primero a lo segundo.
MD: ¡Me dejó toda su fortuna!
G: ¿No comprendes lo que intento decirte? Te amo. Pensarás que soy un sentimental, pero ¿te importaría darme un mechón de tu cabello?
MD: ¿Un mechón de mi cabello?
G: Y no te quejes. Te iba a pedir toda la peluca. Cásate conmigo y tendremos nuestra propia familia.
MD: Oh, sería maravilloso. Y dime, cariño, ¿tendríamos una bonita casa?
G: Pues claro, ¿no estarás pensando en mudarte?
MD: Temo que después de llevar algún tiempo casados encuentres una mujer hermosa y te olvides de mí.
G: No te olvidaré. Te escribiré todas las semanas.
A lo largo de su vida, actuó en más de cincuenta películas, sin contar pequeñas intervenciones en cine mudo. Su primera aparición en una película de los Hermanos Marx fue en Los cuatro cocos, en 1929, interpretando el papel de Mrs. Potter, el mismo papel que tenía en la obra de teatro en la que se basó la película.

Además de las películas citadas con los Hermanos Marx, podemos mencionar sus intervenciones con otros destacados actores americanos, como Wheeler y Woolsey (Dos y medio, 1934), W. C. Fields (Never give a sucker an Even Break, 1941), Laurel y Hardy (The dancing Masters, 1943), Danny Kaye (Rumbo a Oriente, 1944), Abbott y Costello (El pequeño fenómeno, 1946). También fueron películas importantes en su carrera Mujeres, dirigida por George Cukor en 1939, Escuela de Sirenas, dirigida por George Sidney en 1944 y protagonizada por Esther Williams, y Ella y sus maridos, su último papel para el cine, dirigida en 1964 por J. Lee Thompson, protagonizada por Paul Newman, Shirley McLaine, Dean Martin, Robert Mitchum y Gene Kelly, donde interpretaba a la madre de Shirley McLaine.

Pocos días antes de su muerte, que se produjo por un ataque al corazón, hizo su última aparición en el programa de televisión The Hollywood Place, al que también asistió Groucho, y fue por tanto la última vez que estuvieron juntos.

En las entrevistas que concedió tanto en prensa como en televisión conservó siempre el aire añejo del antiguo estilo teatral, con su cuidada dicción, y una voz potente que se podía proyectar para alcanzar la última fila del teatro. También era una correcta cantante de melodías clásicas, faceta esta que aprovechó en alguna de sus películas.

Fue incinerada el 6 de marzo de 1965, y sus cenizas reposan en Los Ángeles. Falleció a la edad de 83 años, a pesar de que todo el mundo creía que tenía 76.

Groucho Marx

2007-05-01T22:32:00.000+01:00

Groucho Marx (2 de octubre de 1890 - 19 de agosto de 1977) fue un actor, comediante y escritor estadounidense.

Nació como Julius Henry Marx en Nueva York, hijo de Minnie Schoenberg, inmigrante alemana cuyos padres regentaban una compañía de cómicos ambulantes, y de Sam Marx, de origen francés, ambos padres Judíos.

Marx debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda el año 1921 (Humor risk), firmaron también un acuerdo con la Paramount, con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.

Tras salir de la Paramount, y gracias al joven genio Irving G. Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn Mayer, de donde salieron películas como "Una noche en la ópera" y "Un día en las carreras". En los 50 cada uno de los tres hermanos continuó trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a su famosísimo programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo realmente famoso en los Estados Unidos entre una generación de personas que nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus viejas películas.

Marx falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos (una de ellas perdida), y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo".

Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park, siendo falso el epitafio "Perdonen que no me levante" que popularmente se cree que está en su tumba.

Peter Lorre

2007-05-01T19:21:00.000+01:00

Peter Lorre (nacido László Löwenstein: Rosenberg, Eslovaquia; 26 de junio de 1904 - Hollywood, Estados Unidos; 23 de marzo de 1964). Actor de cine y teatro alemán de origen húngaro y ascendencia judía.

Comenzó su carrera como actor de teatro en Zúrich, Viena y en los años 20 se trasladó a Berlín. El director de cine alemán Fritz Lang le descubrió en esta ciudad, y le contratró para que protagonizara su película M, el vampiro de Düsseldorf (1931), en donde interpretaba a un asesino de niños, y que le abrió las puertas del cine, sobre todo interpretando a personajes de terror o en películas policiacas.

Huyó de Alemania tras la victoria nazi de 1933, debido a sus orígenes judíos, y se refugió primero en París y luego en Londres, donde le llegaría su siguiente éxito, de la mano de Alfred Hitchcock, ya que participó en la primera versión que hizo el director de El hombre que sabía demasiado, en el año 1934, rodada en inglés, a pesar de las limitaciones de Lorre con este idioma. Mientras, en Alemania, el régimen nazi utilizó su imagen promocional de M para un cartel incitando al odio antisemita. Tuvo sus primeros escarceos en Hollywood, donde interpretó una serie de películas muy populares, las de Mr. Moto, un detective japonés que resolvía misterios en el exótico Oriente.

En 1939 emigró definitivamente a Estados Unidos junto al director austríaco Billy Wilder y se convirtió en actor de reparto de la Warner, haciéndose famoso por sus apariciones en El halcón maltés y Casablanca (donde interpretó al malhadado Ugarte, personaje clave en la trama). En el año 1941 se nacionalizó estadounidense.

Siempre ligado a las producciones de la Warner, Lorre se convirtió en una personalidad muy popular en los Estados Unidos de los años 50 y 60, donde surgieron incluso imitadores de su marcado acento alemán y su entonación grimosa y aguda. Los dibujantes de la Warner dibujaron un personaje inspirado en su peculiar fisonomía que protagonizó algunas aventuras junto a Bugs Bunny. Protagonizaría películas muy populares, como Arsénico por compasión, La vuelta al mundo en ochenta días o 20.000 leguas de viaje submarino.

Los últimos años de su vida estuvieron ligados a su amigo Vincent Price y a varias producciones de terror, entre las que destacan los "Tales of terror" de Roger Corman de 1962. Solamente dirigió una película, de poco éxito pero gran calidad, titulada Der Verlorene, en 1951.

Halle Berry

2007-04-30T22:05:00.000+01:00

Halle Maria Berry, mejor conocida como Halle Berry, nació el 14 de agosto de 1966 en Cleveland, Ohio. Ganadora del Premio Emmy, Globo de Oro y Oscar de la Academia, Berry es una modelo y actriz de cine y televisión estadounidense.

En 1985, fue Miss América y en 1986, quedó segunda en este mismo certamen. Desde entonces trabaja como modelo y actriz. En 2002 se convirtió en la primera actriz afroamericana en recibir un Oscar de la academia a la mejor actriz principal por su interpretación en Monster's Ball

Uno de sus modelos a seguir fue Dorothy Dandridge, cantante, bailarina y actriz, a quien nombró al recoger el Oscar, y a quien representó en una película. Dandridge fue la primera actriz de raza negra nominada a un Oscar como protagonista en Carmen Jones, de Otto Preminger.

Su madre, Judith, es enfermera y ha estado junto a ella toda su vida, a diferencia de su padre, quien abandonó a la familia cuando Halle tenía solo 4 años de edad, luego regresó 4 años más tarde, pero nunca fue lo mismo ya que él era un hombre muy agresivo.

Al igual que Dorothy Dandridge sufrió malos tratos por uno de sus primeros novios, quien le causó una importante disminución en la capacidad auditiva. Su primer marido, un jugador de béisbol, al parecer era también violento. Tras un periodo de depresión e intento de suicidio, se divorció después de tres años de matrimonio. Estuvo casada con el músico Eric Benet del que se divorció en 2003.

En Fiebre Salvaje (1991), de Spike Lee, hizo el papel de drogadicta. Para introducirse en el papel, no se aseó ni se peinó en los diez días previos al rodaje.

En El último Boy Scout (1992), de Tony Scott, actuó con Bruce Willis. Para aprender a desenvolverse en el papel actuó gratis en un local de striptease.

A consecuencia de su trabajo en Boomerang (1992), de Reginald Hudlin, en la que actuó con Eddie Murphy, la MTV (cadena musical de televisión) la proclamó la actriz más deseada del año. En Los Picapiedra (1994), de Brian Levant, repitió papel de comedia y explotó su físico. Su interpretación de una drogadicta que abandona a su hijo en la basura en Corazones rasgados (1995), de Stephen Gyllenhaal, le causó una profunda impresión y la llevó a emprender trabajos más comerciales y ligeros. En Bullworth (1998), de Warren Beatty, recuperó su valía interpretativa. En términos económicos son, sin embargo, las películas de acción, las que mejores resultados le han proporcionado. Por su interpretación en Monster's Ball, consiguió un Oscar, un premio SAG, el Oso de Plata en Berlín y fue elegida mejor actriz por la National Board of Review. Pasará a la historia como una componente del selecto grupo de Chica Bond.

En 2006 firmó un contrato para ser la portavoz internacional de la multinacional de cosméticos Revlon.

Sofia Loren

2007-04-30T21:48:00.000+01:00

Sofia Villani Scicolone (Roma, (Italia); 20 de septiembre de 1934), actriz italiana, conocida como Sophia Loren. Hija de la maestra de piano Romilda Villani y el ingeniero Riccardo Scicolone, creció en Pozzuoli (cerca de Nápoles) durante la Segunda Guerra Mundial.

Loren comenzó su carrera en actuación a comienzos de la década de 1950, con pequeños papeles en películas italianas. En esos tiempos, actuó como extra junto con su madre en la película Quo Vadis, que fue filmada en Roma. Trabajó también como modelo en fotonovelas semanales (fotoromanzi), acreditada como Sofia Villani o Sofia Lazzaro. Fue modelo en varios concursos de belleza, donde ganó varios premios y conoció a su futuro marido, Carlo Ponti, productor de películas, con quien se casó el 17 de septiembre de 1957. Juntos tendrían dos hijos, Carlo Ponti Jr. y Edoardo Ponti. El matrimonio fue anulado temporalmente para evitar una demanda legal contra Ponti tras acusarle de bigamia, y se casaron nuevamente en 1966.

Su carrera comenzó a despegar cuando conoció, en 1954, a Vittorio De Sica y Marcello Mastroianni. Para la segunda mitad de la década de 1950, Loren era popular en Hollywood, protagonizando películas junto con Frank Sinatra y Cary Grant. Loren firmó un contrato por cinco películas con los estudios Paramount. Entre sus trabajos de esta época están Deseo bajo los olmos (Desire under the elms, con Anthony Perkins), Houseboat (con Cary Grant) y Heller in Pink Tights, bajo la dirección de George Cukor, en 1960.

Sophia Loren se ganó el respeto de la audiencia por su participación en dramas y comedias, especialmente en proyectos italianos, donde era más libre para expresarse. En 1960, su desempeño en Dos mujeres, de Vittorio de Sica, le proporcionó varios premios, entre ellos el de mejor actriz en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia. Además, ganó el premio Oscar como mejor actriz, siendo la primer persona que lo ganaba con una actuación en un idioma diferente al inglés. No obstante su típica apariencia de una actriz hermosa, pero cabeza hueca, Loren era reconocida por su inteligencia y agudeza. Uno de sus dichos más frecuentemente recurridos, se refiere a su dieta: "todo lo que ven, se lo debo al spaghetti".

En 1980, Sophia Loren tuvo el raro privilegio de actuar como ella misma y como su madre, en el filme biográfico para televisión. La película estaba basada en su libro autobiográfico titulado Sophia: su propia historia. Su nombre apareció en los encabezados de todo el mundo en 1982 por razones extraartísticas, pues recibió una sentencia de cárcel de 18 días, por evasión fiscal.

Ya en sus sesentas, Loren fue más selectiva en sus papeles, y además incursionó en otros tipos de negocios, publicando libros de cocina, publicitando anteojos, joyería y perfumes, siendo la primer actriz en lanzar una fragancia propia. Actuó en la película Prêt-à-Porter, de Robert Altman, y en la comedia Grumpier Old Men (Dos viejos más gruñones), junto con Walter Matthau y Jack Lemmon.

En 1991, Loren recibió un Oscar honorario por su contribución al mundo del cine, y fue declarada uno de los tesoros mundiales del cine. En Chile, esta actriz es homenajeada con el nombre de una Locomotora Italiana bautizada en su Honor (E32), la cual presta servicios en Ferrocarriles del Estado desde 1962.

Katharine Hepburn

2007-04-30T21:19:00.000+01:00

Katharine Hepburn (12 de mayo de 1907 - 29 de junio de 2003) fue una actriz estadounidense, la única en ganar 4 Oscars y una de las más nominadas con 12 nominaciones en su haber. Tan solo es superada por Meryl Streep con 14 nominaciones, pero Streep tiene nominaciones como mejor Actriz Secundaria y Hepburn consiguió todas como mejor Actriz Principal.

Curiosidades
Hepburn nunca vio "Adivina quien viene esta noche" por ser la última película de Spencer Tracy.
Jane Fonda, con la que intervino en "En el estanque dorado", comentó en una entrevista, que le había preguntado a Miss Hepburn el porqué de su cabezonería al no ver sus tomas una vez filmadas, Hepburn contestó divertida, "Llegó un momento en que no me fijaba en la actuación, sino donde estaba mi cuello o como estaba mi cara"
Cuando Hepburn se enteró del interés en hacer un biopic sobre su vida, apostó por Vanessa Redgrave para hacer de ella misma.
Glenn Close era la actriz teatral que menos le gustaba, de ella decía que "tenía unos enormes y gordos pies", Meryl Streep era su actriz menos querida de la pantalla "Clic, clic, clic" decía Hepburn, en una clara parodia a la forma de actuar de Streep.
Mientras rodaba "La Reina de África", Hepburn, como el resto del equipo, tuvo unos enormes dolores estomacales y náuseas. En la escena principal, cuando Hepburn toca el órgano en la iglesia y su hermano, el reverendo da el sermón, la actriz tuvo siempre un cubo cerca, para poder vomitar entre toma y toma. Era tal su palidez que el director de fotografía del film, Jack Cardiff, temió que su piel saliera verde.
Para el rodaje "La gran aventura de Silvia", Hepburn tuvo que vestirse de hombre la mayoría del film, recibió muchas críticas por tener que besar a una mujer. Esto aumento su infundada fama de lesbianismo.
Hepburn, no tuvo grandes problemas de convivencia con Spencer Tracy en los casi 30 años de convivencia, eso sí, Hepburn recordó en su biografía como Tracy le había pegado una vez, pero ella nunca se lo recordó.
Muchos empleados de hoteles pueden recordar a Hepburn, adormilada ante la habitación de Tracy, esperando a que éste se levantara para ayudarle.
Miss Hepburn no acudió nunca a la gala de entrega de los Prémios Oscar salvo en 1974. Hepburn vestida con un pijama en protesta por la banalidad de los Prémios, entregó el Premio Irving Thalberg.
Los 4 Oscar ganados por Hepburn fueron donados al Empire State Building de Nueva York. Hepburn admitió siempre que si no iba a recogerlos, no debía tenerlos.
Hepburn escupió a los pies de Joseph Mankiewicz, el director de "De repente, el último verano".Su trato fue tan malo que Hepburn reaccionó así. El mal trato del director a Hepburn fue causado por la enorme displicencia que éste tenía con la otra protagonista Elizabeth Taylor.
De Montgomery Clift dijo que estaba "como una regadera", por su extravagante comportamiento.
Hepburn iba a protagonizar "Viajes con mi tía" con George Cukor como director, pero los cambios que exigía hicieron que fuera despedida y contratada Maggie Smith para ese papel.
Judy Garland, fue ayudada en sus recaídas con las pastillas por Miss Hepburn.
De Spencer Tracy dijo que era "básico, como una patata asada"
De ella dijeron, entre otros, Frank Capra, "Hay mujeres y luego esta Kate" o Spencer Tracy, "Kate tiene poca carne, pero la que tiene es de mucha calidad"
Hepburn fue nombrada la mejor actriz de la historia por varias revistas.
Esquire, la incluyó entre las 50 personalidades más influyentes del siglo XX.
La Royal Society of Chemistry británica calificó a la pareja Hepburn-Tracy como la que científicamente tenía más química en la pantalla. Otros fueron Elizabeth Taylor y Richard Burton y Lauren Bacall y Humphrey Bogart.
Su sobrina Katharine Houghton, hizo el papel de su hija en "Adivina quien viene esta noche".
Era conocida como Katharine "La Arrogante" por su fuerte carácter.El nombre viene de Catalina de Aragón.
El día que Katharine Hepburn murió (23-6-2003), las luces de todos los teatros de Broadway se apagaron durante una hora en su honor.
En la ceremonia de entrega de los Oscars en el año 2004, recibió un cálido homenaje póstumo presentado por Julia Roberts.

Humphrey Bogart

2007-04-30T21:11:00.000+01:00

Humphrey Bogart (25 de diciembre de 1899 - 14 de enero de 1957) fue un actor de cine y de teatro estadounidense. Nació en Nueva York con el nombre de Humphrey DeForest Bogart.

Bogart fue el mayor de los tres hijos del matrimonio formado por Belmont De Forest, médico cirujano, y Maude Humphrey, artista gráfica. Estudió en la Escuela Trinity, y más tarde en la Academia Philips de Massachusetts, donde conoció a su amigo William Brady, hijo del productor de teatro William A. Brady, quien le estimuló a cultivar sus cualidades para la interpretación teatral. En un principio Bogart tenía pensado estudiar medicina en la Universidad de Yale, sin embargo, estos planes se vieron truncados al ser expulsado por su comportamiento rebelde.

A continuación se alistó en la Marina para combatir en la Primera Guerra Mundial, y fue destinado como marinero al buque S.S. Leviathan. En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgo la boca, afectando para siempre su forma de hablar.

De regreso a su vida civil fue contratado como administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World Film Corporation, de William A. Brady, el padre de su amigo.

Su manera de hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de la época, dificultaron sus inicios en su carrera como actor. Desde 1922, cuando hizo su primera aparición en el escenario en la obra The Ruined Lady de la compañía World Film Corporation, hasta 1935, sólo hizo pequeñas intervenciones en escenarios y en algunas películas.

Entre los papeles secundarios que Bogart realizó hay que destacar su aparición en Tres vidas de mujer (1932), película que tuvo una gran repercusión en su carrera ya que contribuyó a sacarle del anonimato. El actor Leslie Howard, cabeza de reparto en El bosque petrificado, exigió a la Warner Brothers la participación de Bogart en el papel de Duke Mantee. Así, en 1936, el enorme éxito que tuvo El bosque petrificado supuso el comienzo de una carrera sólida para el actor. Su consagración llegó en 1941 con El último refugio, dirigida por Raoul Walsh. Su trabajo fue reconocido por la Academia de Cine americana cuando en 1952 Bogart obtuvo el Oscar al mejor actor por su interpretación en La Reina de África, coprotagonizada por Katharine Hepburn.

Bogart estuvo casado cuatro veces. Su primera esposa fue la veterana actriz Helen Menken, con quien se casó en 1926, y de la que se divorció tan sólo un año y medio después. En 1928 se casó de nuevo con otra actriz, Mary Phillips, divorciándose en 1938. Apenas cinco días más tarde volvió a casarse, esta vez con Mayo Methot, también actriz, con la que estuvo casado durante siete años. Sin embargo, todavía contraería matrimonio una cuarta vez, el 21 de mayo de 1945, con su compañera de reparto en Tener y no tener, Lauren Bacall. Con ella protagonizaría varias destacadas películas de su filmografía, como El sueño eterno, La senda tenebrosa o Cayo Largo y con la que tuvo dos hijos: Stephen en 1949 y Leslie en 1952. Hasta la muerte de Bogart la pareja permaneció muy unida, y constituyó uno de los matrimonios más carismáticos del mundo del cine.

Bogart murió en 1957 en Hollywood (California), víctima de un cáncer de esófago.

Lauren Bacall

2007-04-30T21:07:00.000+01:00

Lauren Bacall, actriz estadounidense nacida el 16 de septiembre de 1924 en Nueva York.

Su nombre real es Betty Joan Perske. Estudió en la American Academy of Dramatic Arts (Academia Americana de Artes Dramáticas) y debutó como actriz en Broadway en 1942. Hizo su debut en la gran pantalla en 1944.

Bacall estuvo casada con Humphrey Bogart desde 1945 hasta su muerte en 1957, y con Jason Robards desde 1961 hasta su divorcio en 1969. Fue la madre de dos hijos, el productor de noticias Stephen Bogart y el actor Sam Robards, y de una hija Leslie Bogart, quien fue enfermera.

La primera película de Bacall fue To Have and Have Not (Tener o no Tener) (1944), en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (Pasaje Oscuro) (1947), and Key Largo (Cayo Largo) (1948).

Algunas otras de sus películas incluyen: How to Marry a Millionaire (Como casar a un millonario) (1953), Written on the Wind (Escrito en el viento) (1956), Harper (1966), Murder on the Orient Express (Asesinato en el Expreso de Oriente) (1974), The Shootist (1976), y Diamonds (1999). Fue nominada como Mejor Actriz de Reparto (Best Supporting Actress Academy Award) por su papel en The Mirror Has Two Faces (1996).

Los trabajos de Bacall en Broadway incluyen Goodbye, Charley en 1959, Cactus Flower en 1965, Applause en 1970 y Woman of the Year en 1981.

Lauren Bacall escribió dos autobiografías, Lauren Bacall By Myself (1978) y Now (1994).

John Ford

2007-04-30T16:31:00.000+01:00

Sus datos de nacimiento son los que constan en el registro de la ciudad de Cape-Elizabeth, aunque existen rumores que sostienen que era muy posible que hubiese nacido en Irlanda y que su familia al emigrara a EE.UU. lo inscribiera en este país. Fue el menor de 13 hermanos.

Estudió en Portland y sus primeros pasos en el mundo profesional se encaminaron a la publicidad pero pocos años después fue contratado por la productora Bison y a partir de entonces comienza a dirigir.

Adoptó el pseudónimo de Jack Ford hasta 1923 que lo cambió por el definitivo John Ford. En 1913 viajó a Hollywood, donde trabajó como ayudante de dirección y actor para su hermano Francis.

El primer género que cultivó fue el western y sus primeras películas importantes fueron "El caballo de hierro" (1924) y "Tres hombres malos" (1926). "Las uvas de la ira" y un largo etcétera engrosarían notablemente su currículum.

Dentro de los largometrajes de John Ford debemos destacar su plasticidad, su temperamento dramático, su gran sentido de la observación y su característico tono épico. Ha sido uno de los directores más oscarizados.

Ha dirigido más de 60 películas y es de destacar el magnífico tándem que formaba con el actor John Wayne, al que dirigió en 20 largometrajes.

Ha ganado tres Oscars al mejor director por "Las uvas de la ira" de 1940, "Que verde era mi valle" de 1941 y "El hombre tranquilo" de 1952, y ha sido nominado dos veces más por "El delator" de 1935 y "La diligencia" de 1939. Murió a la edad de 79 años

Stanley Kubrick

2007-04-30T06:26:00.000+01:00

Nombre: Stanley Kubrick
Lugar de nacimiento: New York (EEUU)
Fecha de nacimiento: 26 de Julio de 1928
Fecha de defunción: 7 de Marzo de 1999

Stanley no era un alumno brillante en la escuela. Aunque era inteligente, sus notas eran bastante bajas. Buscando motivar su inteligencia, su padre le intrudujo primero en el ajedrez, juego al que Kubrick sigue siendo aficionado, además de buen jugador. Pero más acertada fué la decisión de regalarle una cámara fotográfica cuando Kubrick cumplió los 13. Comenzó a realizar fotos por toda Nueva York, y acabó trabajando para la revista Look de manera habitual. Tras esta etapa, se interesa por el cine y comienza a rodar sus primeros documentales y cortometrajes a principios de los 50. En 1953 rueda su primer film. La presión provocó incluso su divorcio. Sus dos siguientes largometrajes le abren las puertas de Hollywood y le permiten dirigir nada menos que a Kirk Douglas en Senderos de Gloria.
Para su siguiente film vuelve a contar con Douglas. Sería la superproducción Espartaco, todo un clásico del cine. Poco después volvería a divorciarse, y trasladaría su residencia al Reino Unido. Su primer largometraje "inglés" fué Lolita, la adaptación del clásico de Vladimir Nabokov. Seis años después, colabora con Arthur C. Clarke para adaptar una novela del propio Clarke. 2001, Una Odisea del Espacio marcó época en el cine de ciencia ficción, y es considerada una de las obras maestras de la historia del cine.
Pero aún quedaba mucho talento. Suficiente para dirigir otra obra maestra, la Naranja Mecánica, escandalizando por la sexualidad y la violencia. No pudo dirigir la secuela del exorcista, así que se contentó nada menos que con llevar al cine una de las novelas de Stephen King, el Resplandor. Nuevo éxito. Nada menos que 7 años tardó en dirigir su siguiente película. Nuevamente una violenta crítica social en la Chaqueta Metálica, reflejando la parte más oscura de la guerra. Doce años hicieron falta para que Kubrick se decidiese a volver a rodar. La muerte le llegó mientras terminaba de montar Eyes wide shut. Dos días después, la productora hacía públicas las primeras imágenes del film.

Saludos

2007-04-30T06:25:00.000+01:00

Cine y sus personajes.